pop is pablum

2007-07-18T20:52:00.000-07:00

Esse blog está desativado para sempre, mas obrigado por visitar :)

Mano Negra

2005-12-25T17:00:00.000-08:00

Calma.

Mano Negra - La rançon du succès (160 kbit, 1:56)

Deixa-me ir com calma. Desde setembro eu já devo até ter desaprendido a escrever, ao menos do jeito quixotesco que desejo.

Primeira marcha. Checklist:

[ ] Postar com frequência
[ ] Reavivar na memória coletiva a existência desse espaço
[ ] Divulgar (aproveitando-se dos bons mp3 blogs em português que andei vendo por aí)
[ ] Mudar o layout (para homenagear Jack Brabham antes que seja tarde)
[ ] Validar XHTML sempre

Só como aquecimento: disparada do xodó Mano Negra,
La rançon du succès me faz querer aprender francês nem que seja por osmose. Não que Puta's Fever seja perfeito, mas é a coisa mais étnica da qual me posso aproximar sem surgirem bolhas por toda minha face. E tem o clipe de animação tosca mais histérico que já vi. Danse la danse!

(nice dream)

2005-09-02T15:08:00.000-07:00

Tô pausando de novo o blog. Fiquei sem acesso rápido à Web. Êita.

Tem quem goste de ler o que eu escrevo, então, PoppyCorn pra vocês. Se quiser trocar mp3, tem sempre uma lista atualizada aqui. E dêem notícias sempre.

Volto em x semanas. Tchau soulseek, tchau galera *chiuf*

Aerovons

2005-08-30T16:53:00.000-07:00

Outros tempos: Tom Hartman, um garoto de 17 anos vindo de St. Louis, e beatlemaníaco até a medula, consegue impressionar a Capitol Records com a demo de sua banda, e ganha o direito de gravar imediatamente um álbum nos estúdios da Capitol, subsidiária da EMI nos States. Mas o moleque exige gravar em Abbey Road, e consegue.

Gravar na Abbey Road, em 1969. Com os Beatles na sala ao lado. Burburinhos apostavam que os Aerovons tinham potencial para serem os novos Beatles, e a gravadora jogou alto. Incrivelmente, problemas pessoais dos outros integrantes implodiram a banda ali mesmo na Inglaterra, e após apenas 2 singles lançados, o álbum Resurrection foi abortado. Somente 34 anos depois foi lançado, e há quem me garanta que é sensacional.

Mas... o que será que acometeu Tom Hartman naquelas sessões em Abbey Road? Estupefação? Inveja? Reverência? Ouça a faixa-título Resurrection e dê sua opinião. Quem acertar qual clássico do pop é irmão gêmeo dessa faixa ganha uma honey pie.

Aerovons - Resurrection (128kbit, 3:03)

Sufjan Stevens

2005-08-26T19:40:00.000-07:00

Nunca fui com a cara de John Gacy, o Palhaço Assassino, um dos mais conhecidos serial killers da história. Talvez por eu não gostar de palhaços, ou talvez pela predileção dele, assim como Jeffrey Dahmer, em só assassinar homens, rapazes ou garotos, o fato é que sou muito mais um Ted Bundy ou um Ed Kemper. O fato do John, mesmo após ter pego 21 prisões perpétuas e 12 penas de morte, ter se aproveitado da má fama ficando milionário ao pintar quadros de gosto duvidoso dentro da prisão até receber a injeção letal em 1994, torna tudo ainda mais intragável.

Mas então, graças a uma providencial dica do last.fm (agora sim, perfeito), me deparo com um sujeito de nome estranho, Sufjan Stevens (Surfjam não, por favor). Causando rebuliço na cena alternativa americana, Sufjan propõe algo inimaginável: gravar um disco ou um EP em homenagem a cada estado americano. Primeiro foi Michigan, e em 2005 ele chegou a Illinois.

Se fosse aqui no Brasil, teríamos algum tipo de estudo antropológico, com samba de roda, tradições estranhas e uma ou outra chatice que quase sempre tentam nos empurrar como sendo legal só por ser esquecido e estar quase desaparecendo. Mas lá nos States, tem-se outra riqueza: ao chegar no Illinois, Sufjan homenageia o Illinoise de Chicago, as grandes cidades, as personalidades, as lendas, qualquer coisa. É um almanaque de curiosidades acompanhar as letras. Não vou me estender pelo disco, mas vários pontos justificam todo o oba-oba: criatividade, riqueza musical, coros, folk aditivado de primeira...

... narrativas impecáveis, e a voz celestial do sujeito, lembrando em muito o finado Elliott Smith. Mas John Wayne Gacy, Jr., o ápice, é quase inexplicável.

Uma das músicas mais lindas que já ouvi, e é sobre um serial killer.

Prestando atenção na letra, você se assusta e se comove.

Só ouvindo, você se assusta e se comove do mesmo jeito.

Chora fácil.

E é o relato da vida de um serial killer absolutamente cruel. Você passa pela mente das 29 vítimas (não 27), e pela mente do palhaço, e se angustia.

Sufjan exclama o “Oh my God” mais cortapulsante da história.

E para terminar, ainda nos permite entrar na sua mente, de modo que em seguida entremos na nossa própria:

“And in my best behavior
I am really just like him
Look beneath the floor boards
For the secrets I have hid”

Entre 1972 e 1978, John Gacy matou 29 rapazes e garotos, atraídos ou por ofertas de emprego do respeitado corretor de imóveis ou pelas estripulias de um palhaço gordinho e com cara sombria. Escondia os corpos no subsolo de sua casa, tratando-os com limo para que ficassem “preservados”, e foi o mau cheiro dali proveniente que levou os policiais a procurarem pelo palhaço amador.

É meio assustador se comparar a alguém doentio assim, mas não deixa de ser verdade: em maior ou menor escala, todo mundo tem algo cabuloso a esconder dos outros.

Até mesmo Sufjan Stevens, que, aos 2:57 de canção, respira fundo, como se estivesse aliviado pelo fim de algum segredo.

Qual o seu segredo?

Sufjan Stevens - John Wayne Gacy, Jr. (3:21, 192kbit)

Franz Ferdinand

2005-08-17T18:09:00.000-07:00

Primeira execução em rádio do novo single, Do You Want To. Um, dois:

1. Na primeira audição da Talk do Coldplay (vazou algum tempo antes do álbum), eu falei, "isso é U2 puro". Mas sem alma. Deu no que deu, aquele lixo que é o X & Y.

2. Na primeira audição da DYWT (há poucos minutos atrás), eu falei, "isso é Duran Duran puro". Mas com alma, com graça, com tesão... e nem é tão Duran Duran assim. É por causa do teclado. FF consegue ser único, incrível. Deu no que deu, tô ouvindo pela 8ª vez, e agora tô louco pelo disco. Mesmo com a queda deplorável de qualidade na metade da mp3. Quando achar a versão do CD que já está rolando, coloco aqui, essa vai só pra extravasar a empolgação.

(edit: achei. lucky lucky you're so lucky!).

Franz Ferdinand - Do You Want To (qualidade ótima) (3:38, 220kbit)
Franz Ferdinand - Do You Want To (BBC Radio 1) (3:43, 160kbit)

New Pornographers

2005-08-16T18:29:00.000-07:00

O pop pode ser pablum, mas quando é lapidado pelos New Pornographers, quem se importa? Twin Cinema, terceiro álbum dos canadenses, vazou várias semanas antes do ainda não ocorrido lançamento, e está sensacional. O que perdeu em chicletice (Stacked Crooked), ganhou em beleza (Falling Through Your Clothes), e perfeição pop (Sing Me Spanish Techno), como se ainda fosse possível ter mais. Mas Star Bodies é o NP de sempre, mais power do que pop, melodia absolutamente prazerosa, e o refrão mais gostoso do ano. Tava me segurando para não escrever "da década", mas agora já era. Ah Neko Case...

Li algo definitivo: existe um universo paralelo por aí onde as rádios tocam pop de qualidade, e o New Pornographers está em 1º lugar das paradas. Até que a dissonância no 3º verso do refrão dessa minha música deixa claro qual a diferença entre o que é indie e o que não é, ou sobre quando se deixar levar por devaneios indíegenas se torna perigoso para a alma. Essa banda é daqueles segredos bem guardados, mas por pouco tempo, espero!

New Pornographers - Star Bodies (4:07, 192kbit)
(yousendit, excepcionalmente. Se o link estiver expirado, me avisa!)

Undertones

2005-08-11T19:31:00.000-07:00

A segunda banda mais legal da Irlanda foi responsável direta, junto com os Buzzcocks, por formatar o pop punk do outro lado do Atlântico. Trabalho similar foi produzido antes pelos Ramones do lado de cá, e a ponte entre eles e os Undertones é estreita: garotas, garotas, descerebração, garotas. A voz rascante de Feargal Sharkey adornava uma música totalmente adolescente, porém deliciosa e pegajosa. O grande clássico da banda, “Teenage Kicks”, possui alguns de seus versos gravados na lápide do grande DJ britânico John Peel, que sempre a teve como sua música favorita (e ela é perfeitinha mesmo).

Mas com o passar do tempo, e com todo o experimentalismo do pós-punk sufocando ao redor, os Undertones “evoluiram” um pouquito seu som. It's Going To Happen é esquisita feito o punk dos Stranglers, por exemplo, e mais esquisita ainda se comparada com gemas pop do naipe de “Get Over You”, “Mars Bars” e “Family Entertainment”. Mesmo assim, é tão cantarolável...

Mudando de assunto: o Last.fm englobou de vez o audioscrobbler, e o que o novo site tem de legal tem de lerdo... E o novo player nem funciona direito... Quando voltar ao normal, tem tudo para me agradar mais do que o orkut, hehe. Mas baixa o Undertones ae:

Undertones - It's Going To Happen (3:38, 197kbit)

L’Arc~en~Ciel

2005-08-11T18:03:00.000-07:00

Are you feeling fine? XD

(gracias, larc-en-ciel.tk)

L’Arc~en~Ciel – Feeling Fine (4:17, 128kbit)

Sunny Day Real Estate

2005-08-05T20:50:00.000-07:00

"sometimes you see right through me"

Tô velho demais pra "virar emo", mas...

"words... you're married to that"

... o embate entre o lânguido ser humano e o anjo mais humano que já existiu está entre os momentos mais significativos do rock dos anos 90. Com seu disco de estréia "Diary", o Sunny Day Real Estate, ao mesmo tempo em que criava sua obra-prima, deu origem à monstruosidade dessas bandecas de hc melódico tocando baladinhas insípidas e deixando os pré-adolescentes cada vez mais esquisitos. Mas... cada The Used e cada Dashboard Confessional nasceriam de novo para comporem ao menos uma Song About An Angel.

Informação: o emo morreu em 1994, e ao contrário do punk, onde música e personalidade se misturavam, não se pode dizer o mesmo desse estilo. Mas...

Sunny Day Real Estate - Song About An Angel (6:14, 192kbit)

Ocean Colour Scene

2005-08-02T18:23:00.000-07:00

Já queria há tempos falar do Ocean Colour Scene, a mais subestimada das bandas do auge do britpop, mas o estopim foi aceso nesse último domingo: a nova abertura do essencial Alto-Falante tem agora, no lugar do enjoado Tool, uma dos mais incríveis clássicos do OCS: Hundred Mile City High, música de estrada, veloz e latente, e que também serve para homenagear todos os grandes guitarristas da história do rock inglês, graças à manha de Steve Cradock em acertar a mão em qualquer riff que em sua cabeça vier.

Homenagem: o OCS é a melhor banda-tributo que os anos 90 ofereceram, considerando que o Oasis foi esperto o bastante para copiar (e sugar) dos mestres enquanto cultivava sua aura própria. A banda de Simon Fowler busca reviver os grandes momentos dos grandes, Beatles, Jam, Small Faces, Who, com uma reverência extraordinária. O mais legal é dar uma pequena prova de coisas impensáveis: e se o Beatles fosse mod? Ou se dois Pauls, o Weller e o McCartney, pudessem ter coexistido na mesma banda?

Apesar de uma "estréia" bem-sucedida (Moseley Shoals, na verdade o 2º álbum, de 1996, com intensa participação de Paul Weller), o OCS foi ficando à margem do sucesso ao longo da derrocada do britpop, mesmo lançando excelentes singles a rodo. E é de quase uma década atrás que vêm o meu hino: The Day We Caught The Train, mais ou menos o que John Lennon estaria fazendo aos 55 anos, embora nem mesmo os Beatles tenham feito um oh oh la la tão fantástico como o desse refrão.

A sensação ao ouvir será totalmente familiar. É como diz o primeiro verso, “i never saw it as a start, it’s more a change of heart”. Direto ao ponto (r.i.p., Tivone!)

Ocean Colour Scene - Hundred Mile City High (3:59, 192kbit)
Ocean Colour Scene - The Day We Caught The Train (3:11, 192kbit)

Everything But The Girl

2005-07-27T18:59:00.000-07:00

O Rio de Janeiro continua lindo, e minha mais recente visita trouxe, depois de anos, aquela lufada musical que sempre recebi por lá. É estranho, mas ouvir rádio no RJ é minha diversão favorita, quando não estou passando calor dos infernos mesmo no inverno. Até a rádio pop de lá é mais legal que as outras. Mas, sobre as novidades:

- Jack Johnson estourou mesmo. Nada mal, será que o disco é todo macio como Sitting, Waiting, Wishing?
- Forfun é outro que tá tocando direto com mais uma história de verão. Ao que parece, muito mais do que CPM 22, Dibob e o chato do emo ponto. Hardcore moleque fugaz.
- Feel Good Inc. (Gorillaz) e Somebody Told Me (Killers) funcionam muito bem no dial!

Sei lá... Bom mesmo é chegar na Zona Norte, e escutar o novo single dos Los Hermanos tocando no FM, como se isso fosse algo natural. A tal da Paradiso FM é uma rádio adulta acima das outras, que não perde (muito) tempo com balada philcollentas, e me fez esquecer da Antena 1 e da Itatiaia!

O grande momento do findisemana: relembrar do pop perfeito do Everything But The Girl e da voz da Tracey Thorn, num clássico esquecido dos anos 80, esquecido até por mim: When All's Well. Uma banda que começou new wave e foi jogando cada vez mais bossa nova e jazz na sua fórmula sempre me deixa ressabiado, ainda mais porque nunca fui muito atento aos poucos hits da banda, como Missing e ... Tá vendo?

When All's Well é de 1985, e seria uma simples canção de amor, não fosse a voz fantástica da feinha da Tracey: 1:33 de música, "we are not true, we are not pure, we are not right", e prepare-se para flutuar por alguns segundos...

Everything But The Girl - When All's Well (3:01, 192kbit)

Cachorro Grande

2005-07-26T19:10:00.000-07:00

Todo mundo que me conhece se encheu de me ver divulgando o Cachorro Grande desde aquele remoto dia em que baixei Sexperienced no site da banda, e dividi em vários disquetes (!) para levá-la para casa. Há pouco menos de 2 meses pude finalmente vê-los ao vivo, e foi perfeito. A tietagem foi explícita, e me arrependo até hoje de não ter pedido o bottom do The Who que o Beto Bruno usava.

Pista Livre ainda é o disco nacional do ano fácil, cheira a velharia sim, mesmo quando fica emperiquitado feito o Bloc Party, e é bem mais rock que as últimas tentativas das nossas gravadoras. No meio de um monte de música bacana, com cobertura agridoce, vem o melhor de tudo: não era pra machucar, mas as arestas dos violinos sobrenaturais de Interligado são cortantes como adaga no coração. Violinos e violoncelos têm me abduzido ultimamente, mas para essa linda canção me entreguei de alma. Será que é tão difícil pros roqueiros d'agora fazer música bonita assim?

Cachorro Grande - Interligado (03:35, 192kbit)

Zombies

2005-07-20T19:20:00.000-07:00

Perdi a mão. Faz mais de um mês que poderia ter, com estilo, comemorado a volta do pop is pablum de seu período de adaptação aos novos ares da cidade quase grande. Período esse nem tão impressionante assim: alguns meses longe, e é como se tudo continuasse igual na terra de ninguém. Seis carros largaram em Indianápolis, e ninguém ligou. Bombas explodiram em London Town, e comoveram tanto quanto as de Mossul. O Paulista foi campeão nacional, e nem vi os gols até hoje.

Os 180° que minha vida guinou parecem até 360°.

Tudo está tão pouco marcante que consegui obter toda a música que sempre quis, e é como se eles sempre estivessem lá na estante. Em 1998, período pré-mp3, projetei levar a vida inteira para comprá-los. Só falta-me morrer cedo.

Preciso voltar a ter sede de novidade. Dicas são bem-vindas (desde que não seja a respeito da bosta do X&Y). Enquanto isso, continuo com minhas velharias.

A melhor das que adquiri contém a 2ª música mais triste de todos os tempos faz pouco. A Rose For Emily faz parte do disco que eu sempre sonhei que o Pet Sounds seria: Odessey & Oracle, dos Zombies. 1969. Se soubessem que seu canto de cisne seria tão belo, não teriam escolhido um nome tão nada a ver no começo da carreira. Dói mais pensar sobre Emily até do que Eleanor Rigby, porque acompanhamos ela e seu jardim até o fim de ambos. Emily nunca foi amada, e termina sem ter sido.

“The roses in her garden fade away
Not one left for her grave”

Estou prestes a dizer que esse é o disco mais bonito que já ouvi. O disco mais bonito que já ouvi, dito.

Zombies – A Rose For Emily (2:19, 128kbit)

Pergunte: por quê o MegaUpload? Respondo: aceita gerenciadores de download, é limpinho, quase atemporal, cabe 500 MB, e te dá 45 segundos para pensar na vida antes de baixar. Por enquanto, me serve bem. Bon appetit!

care of cell 44

2005-07-11T19:55:00.000-07:00

Só mais alguns dias...

"Feels so good...
You're coming home soon!"

(nice dream)

2005-04-03T16:45:00.000-07:00

Interrompemos novamente a publicação desse blog devido a problemas técnicos.

Não tenho mais onde hospedar mp3. Aí, já era.

Isso que dá tornar-se gente grande.

Pelo menos, trabalhando, poderei pensar em ter um domínio próprio, baixar música em alta velocidade, conhecer incríveis bandas desde o Canadá até a Mongólia, e falar delas como se fossem algo do que sua vida dependesse para continuar.

Enquanto isso, opiniões convencionais:

- Rock and roll ain't noise pollution: porque tô achando AC/DC tão perfeito?
- Lyla, a nova do Oasis, começa plagiando Street Fighting Man (você sabe de quem né), mas chega num refrão plagiando alguma banda do terceiro escalão do britpop. Fica duro lembrar de 1995 assim...
- Não vou ver o Placebo!
- Mas o Franz Ferdinand, eu vou! Será?
- Quando sair, não perca A Vida Aquática com Steve Zissou nos cinemas. Seu Jorge fazendo versões acústicas dos clássicos glam do David Bowie é inacreditavelmente bom! Como o Jairo disse:

"qdo o filme estreiar vai começar um monte de musico da MPB que se acha muito cool tocando essas versoes do seu jorge, mas achando q a coisa é séria!!!! pode anotar aí! "entao vem / vamos viver a vida / meu bem, senao vou perder quem foi / vou querer me mudar/ para uma life um mars" vai ser cantada por um monte de cantora de MPB vc vai ver!!!! heheheh"

Vai mesmo!

Quando estiver ouvindo algo sem ser AC/DC, volto a comentar.

Some não!

Idlewild

2005-03-22T16:48:00.000-08:00

Bicas, Minas Gerais. Para os íntimos, Bikas City.

Houve tempo em que uma das maiores ironias desferidas pelo Morrissey se passaria até por lema municipal:

"each household appliance is like a new science in my town"

Só que a ambição dos meus conterrâneos em serem autênticos juizforanos acabou por tirar um tanto da graça roceira de ser biquense. Mesmo que isso queira dizer internet morosa e celulares inúteis, que mal servem para falar. Provincianismo irritante. E certamente contagiante.

Houve tempo em que eu ainda pensava em ainda ser guitar hero, cantarolar com potência e compor alguns hinos de verão. Porém, rapidamente percebi que nem gaita teria paciência para conhecer, que minha voz era tão instável quanto o ambiente dentro do The Flyin' Perrito Caliente, e que minhas letras de música não se encaixavam em música alguma. Sobraram poemas semi-abstratos, que quando não versam sobre moscas ou pássaros, derramam palavras de carinho e consideração pelo biquense médio. Sinceridade. Lógico que, com meu repertorio medonho de adjetivos e advérbios de outrora, quase tudo daquilo hoje é risível, no muito. Enfeitar na hora errada, dava nisso.

Já há algum tempo, um dos meus letristas favoritos vem sendo Roody Woomble, escocês líder do Idlewild. Ele escreve do jeito que eu sempre quis escrever: de modo conciso mas profundo, jogando magistralmente com as palavras mais simples, e demonstrando toda a reverência que os atuais copiadores do pós-punk não tem talento de embutir em suas letras, pelo menos do jeito que fazem no som.

Algo assim:

"this is the kind of town where everyone knows each other / and everyone hates that they know each other / and no one is getting any younger"

Sempre quis que My Hometown, do chefe, fosse a música a se aplicar à minha cidade. Mas falta distúrbio, e sobra passividade. Então, definitivamente, Disconnected pode ficar com esse posto.

"i'm connected to the place that i don't feel like i'm from"

O Warnings / Promises inteiro é assim, belo, sereno, e bem próximo do que eu quero ser capaz de pensar e discernir. Não a ponto de me fazer jogar fora minhas rotas palavras adolescentes. Roody já não diz à toa: "everything is always changing…"

Idlewild - Disconnected (3:51, 192kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

The Tears

2005-03-15T17:03:00.000-08:00

É comovente meu afinco ao tentar ser novidadeiro, e meu Soulseek andou correspondendo a tanto. Mas não adianta, curto mesmo é velharia. Mesmo com os lançamentos do Idlewild (excelente), do Queens of the Stone Age (coé, eu gosto), e até do tal do Daniel Belleza (clichezão, irregular), o que não sai do meu player é uma recém adquirida coletânea do Lloyd Cole, sublime com ou sem seus Commotions. E "American Idiot" nem é tanta velharia, mas o sinto como absorvido pela alma desde sempre.

Por isso, não menosprezei tanto essa gravação, 1ª radiodifusão do 1º single do 1º álbum do The Tears, nome de banda perfeito para retratar tanto a emoção dos contentes em ver Brett Anderson e Bernard Butler juntos novamente (yo!), como para lembrar um monte de gente de rir, para não chorar. Nossa, é incrível a aversão que a maioria dos fãs de britpop que conheço tem pelo Suede; a declaração do staff da Zero quanto à unanimidade da banda na redação da revista até soou fora da realidade, quando do entrevistão com Brett.

O Oasis não lançará outro "Definitely Maybe", o Blur não virá de volta do fim do século passado, o Brett nunca mais vai cantar como em "Picnic By The Motorway", e não sei se o Bernard ainda consegue fazer um solo como o de "Animal Nitrate". Mas xodó é xodó. Refugees nem é tão boa assim, lógico que se comparando com qualquer coisa entre "The Drowners" (92) a "Saturday Night" (96). Ocultando essa concorrência, vem empolgação e expectativa, até uma ponta de tietagem. Mesmo sabendo que Suede já foi...

(em compensação, ultra-esperado que era, vazou algo do Coldplay, finalmente. Talk é boa, tá, mas falta algo, do mesmo modo que falta algo em muito do que o Chris Martin me canta. Agora, tipo assim, tô doido ou Talk é U2 puro?)

The Tears - Refugees (3:15, 128kbit, som de rádio, mude a extensão de .pop para .mp3)
Coldplay - Talk (4:44, 160kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Bloc Party

2005-03-11T19:47:00.000-08:00

Março de 2004, estava eu de mal com o Reino Unido: tirando o Franz Ferdinand, nada mais do que aparecia de novidade parecia causar boa impressão, e a sensação de entressafra era decepcionante. Keane? Só isso? Lembre-me de outra capa do NME, se puder; Snow Patrol? Quase... Hope Of The States? Irc... Não fosse a volta do Morrissey, teria sido um ano perdido.

Março de 2005. Kaiser Chiefs, Subways, Futureheads, Departure... Agora sim! Não é questão de novidade, e sim de qualidade. Em um estágio acima desse povo, tanto de badalação quanto de talento, surgiu o tal do Bloc Party, "trazendo o funk de volta ao punk", com seu incrível vocalista negro e um baterista absurdamente bom. Se o FF lembra a todos "exclusivamente" Joy Division (nunca achei isso, Ian Curtis não ia na discoteca), o Bloc Party é ora americano, ora inglês, de mãos dadas com o punk moderno do Pretty Girls Make Graves e do Trail of Dead, acenando a todo momento ao pós-punk do Cure e do U2, e levando o balanço do Gang of Four às últimas conseqüências. Excitante.

Rola até um britpop básico de vez em quando, o que acaba se mostrando o ponto "fraco" do Silent Alarm, disco com imensas chances de estar na minha seleta lista de favoritos no fim do ano. Esse ponto só se fortalece quando tomamos So Here We Are, atual single nos charts. Kele Okereke faz fluir a sua jura, de amor ou o que seja, embalada de forma etérea e encantadora. Algo que o Coldplay costuma fazer às vezes, mas sem a levada sensacional do baterista Matt. E essa é só a porta de entrada mais fácil, Bloc Party é muito mais: é um hype em que dá pra confiar, coisa rara!

Bloc Party - So Here We Are (3:52, 192kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Narain Karthekiyan

2005-03-08T18:45:00.000-08:00

Acho que finalmente se desfez a minha ingenuidade em acreditar numa salvação para os meus amados GPs voltarem a ser o que eram. Nem o punhado de novas regras esdrúxulas, que delinearam literalmente o *circo* da F-1 com tanta palhaçada, surtiu efeito. Não é questão de ressuscitar o Giles Villeneuve ou voltar a se correr dentro da floresta negra de Nurburgring. O problema está nos carros, e eu não queria me convencer disso. Simplesmente não é mais possível pegar o vácuo de quem está na frente, tirar de lado e deixar para frear depois no final de alguma curva de alta. Tudo é tão mecanicamente eficiente que na "arte" de frear um carro até o guru Karthikeyan se equipara ao chato do Michael Schumacher. Explicação meio técnica, mas o que está sendo explicado é o possível fim de uma forte paixão. Ó. Pelo menos, há a vantagem dos bons momentos estarem todos registrados em vídeo, e d'eu poder relembrá-los com todo carinho.

Alguns desses momentos eu vivenciei, moleque, outros eu finjo que, mesmo sendo projeto de ser humano, já estava acompanhando. É dificílimo encontrar canções que falem sobre velocidade em geral, mais ainda sobre F-1, mas as duas canções a seguir ajudam a lembrar da fase de ouro do automobilismo que não vivi, mesmo que no caso da Champs, do Wire, sejamos remetidos mais ao lado triste da necessidade pela velocidade, que é a morte estar espreitando ao final de cada reta. Em 1977, ainda morria-se estupidamente nos circuitos, e o meu disco seminal favorito do punk advertia que apesar do glamour e do dinheiro, a velocidade trazia sangue, e melhor era não chorar por outro morto. Não concordo, o perigo é inerente às corridas e eu amo isso, mas o Wire esteve tão iluminado nessa época que já me vejo batendo palminha junto.

Já a Copersucar, do maravilhoso Autoramas, tem uma letra que em nada remete à lendária equipe dos irmãos Fittipaldi, mal comparando, uma Sauber dos anos 70, de história fascinante cujo histórico não faz jus. Essa é uma canção de amor. Perfeita. Declaração de amor que todo indie sonha fazer. Ainda vou descobrir o porquê do nome nada a ver, e o porquê d'eu ter sobrevivido até mês passado sem ter escutado os três soberbos discos da (provável) melhor banda alternativa do Brasil.

Autoramas - Copersucar (3:02, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)
Wire - Champs (1:46, 192kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Stranglers

2005-02-25T19:06:00.000-08:00

Os Stranglers foram talvez os mais deslocados dos pontas-de-lança da revolução punk de 1977. Primeiro, a banda não era formada por moleques revoltados; eles eram músicos experientes, juntos desde 74. Segundo, sua musicalidade era derivada de fontes improváveis: o baterista era músico do jazz, tal qual Stewart Copeland no Police, e o tecladista (ahn?) era tão virtuoso quanto qualquer "dinossauro" progressivo. Mas como ainda não havia new wave para embarcá-los, já em 1977 surgiam clássicos como Peaches, safada, urgente e macia. Stranglers foi mais um fenômeno exclusivamente inglês, que pouco chegou ao Brasil até hoje, apesar dos 15 discos de estúdio e dos mais de 30 anos de carreira.

De 1981, vem a obra-prima de Hugh Cornwall. Se for possível apontar obras de arte dentro do rock, Golden Brown é uma delas. Essa pintura renascentista de três minutos e meio é praticamente um madrigal, absurdamente belo e adorável. Você se imagina navegando mar adentro, flutuando sobre ondas sedutoras em direção a um oeste ensolarado. Embora às vezes eu enxergue alguém sob efeito de heroína. Mas o que acontece a partir dos 55 segundos de canção é lindo demais para tanto. Pronto para deixar essa no repeat por semanas?

Stranglers - Golden Brown (3:28, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Mano Negra

2005-02-22T16:24:00.000-08:00

O Mano Negra foi a melhor coisa fora do eixo EUA-Reino Unido durante a virada dos anos 80. Bagunça musical, eles tangenciavam a cada canção uma cultura, uma língua, um ritmo diferente. De Red Hot Chili Peppers na selva até punk cubano, de flamenco apaixonado a raggamuffin em francês, de tudo se encontra na discografia tanto da banda quanto na do seu vocalista, Manu Chao. Antes de querer ser Blur, o Skank queria ser Mano Negra. E Out Of Time Man é tão linda, tão linda, que serve fácil de desculpa para este parágrafo único.

Mano Negra - Out Of Time Man (3:24, 192kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Allman Brothers Band

2005-02-18T16:03:00.000-08:00

Passou desapercebido para quase todo mundo durante a premiação do Grammy um daqueles momentos mágicos que o rock proporciona cada vez mais de vez em nunca. A cobertura popstar do SBT deixou ao longe uma homenagem inesperada às duas lendas do southern rock, Lynyrd Skynyrd e Allman Brothers Band. Ver o Lynyrd Skynyrd, ou o que sobrou dele, no palco ainda é algo imponente, assim como o solo de "Free Bird", que foi solenemente cortado como era de se esperar... Ouvir o slide de Gary Rossington iniciar a mais bela das baladas dos anos 70 trouxe sorrisão, mas, onde estava Leon Wilkinson? O baixista mais estiloso do rock clássico não estava lá, e só espero que não tenha morrido - morte e tragédia são sinas das bandas sulistas, e um dos aspectos que mais jogam fascínio em suas histórias.

A trajetória fantástica do Lynyrd Skynyrd merece um post à parte. Mais notável foi ver Dickey Betts em forma, mesmo tendo sido sua participação na banda dos irmãos Allman ignorada na transmissão. Desde 1969 na banda, ele só conviveu com os dois irmãos por dois anos, porque o supremo guitarrista Duane Allman foi logo cedo, aos 24 anos, vítima de acidente de moto. O baixista Berry Oakley morreu no ano seguinte de forma estranhamente idêntica, tombando sua moto a três quarteirões do acidente de Duane. Mas mesmo sem o irmão, o vocalista Gregg Allman continuou a trajetória ascendente de sua banda. Muitos sentem mais a falta de Duane do que a de Hendrix, porém Betts, o outro guitarrista, segurou a peteca de forma incrível.

O clássico-mor Ramblin' Man é obra (prima) de Betts, presente no álbum "Brothers and Sisters", de 1973. Parecendo o Tio Pecos no palco, ele fez flutuar esse rockão maravilhoso, hino dos vagabundos errantes de Nashville a Jacksonville que ganham a vida do jeito que dá. Os dois solos de Ramblin' Man estão entre o que há de mais empolgante na história do farto rock americano. E nada pode ser mais americano do que uma banda que junta quase tudo de mais representativo dessa música: country e blues mixados de forma absolutamente pungente a um rockão de verdade, que ninguém nem se lembra mais onde se perdeu.

Pena que, mesmo com a festa durante o hino "Sweet Home Alabama", a correria típica dessas premiações ready-made limou os meus solos de guitarra favoritos. That's entertainment.

Allman Brothers Band - Ramblin' Man (4:42, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

KiLLi

2005-02-15T18:10:00.000-08:00

Findo o carnaval tenebroso, foi meio que catatônico ver, numa eleição reunindo a nata dos críticos de boa música do país, ser escolhida como a melhor música nacional a famigerada, histriônica e hiperexecutada "Festa no Apê", você sabe de quem. No conceituado Scream & Yell, é esse o pole position, à frente do Bidê Ou Balde. Um hino gay romeno transliterado em epígrafe da biografia dos descerebrados playboys brasileiros é a canção favorita também desses analistas de gosto outrora imaculado. Um fato desses é sintomático de alguma coisa, e uma das seguintes afirmações tem que valer:

Críticos não sabem brincar: então não brinca.

Críticos não sabem "criticar": porque ninguém fez uma crítica destrutiva do álbum até agora? Tenta o Google, tenta. Só release. Ninguém se candidatou. Será só porque os fãs do Latino não sabem ler?

A cena alternativa está uma droga: nunca ouvi Wado, mas o insuportável Bidê Ou Balde eu nunca levaria em conta numa corrida dessas. Mesmo assim, inaceitável. Eu ainda acredito no hit, e isso é coisa que os supracitados não se prestam a compor (tá, até "Deixe-se Acreditar" do mombojó serve). Mas essa escolha leviana é um desserviço a todo o trabalho e esforço cumprido pelo turbilhão de bandas que querem seu lugar ao sol nesse mundinho musical acanhado. Ou não. Mas pega mal de qualquer jeito.

A genialidade de Latino está além de nossas limitadas percepções musicais: bem plausível. No começo de sua carreira, ele invadiu o inconsciente coletivo com a inesquecível "Me Leva", sing along, oh baby me leva... No decorrer da década de 90, e na virada do século, enfileirou vários hits nas rádios povão, e ainda nos brindou com o talento de Kelly Key e Luka. Li na Veja que o notório refrão da "Tô Nem Aí" foi momento sublime de inspiração do rei do charm funk!

Para descobrir se isso procede, não basta ouvir Festa No Apê, a música. É preciso ouvir Festa No Apê, o disco. Sim, Latino é uma máquina de xerox criativa, e lançou um disco que além de conter várias músicas - 12, sendo a faixa-título abertura e encerramento em versão remix - , ainda pinta como obra conceitual, ao querer contar as aventuras do DJL nas baladas que bombam por aí, mulherada, azaração, curtição e vácuo.

Eu tenho o CD aqui em mãos. Ter amigos ecléticos permite surpresas assim às vezes (valeu, Jorge!). Cientistas de renomadas instituições de pesquisa ainda não chegaram a conclusões definitivas sobre os efeitos da audição efetuada por seres humanos fora do estado alcoolizado.

Tenho medo. Condições normais de temperatura e pressão. Melhor pegar os fones de ouvido, tenho traumas da enganação Churros Man.

(play - pensamentos avulsos, track by track)

Ferreira Gullar sabe da existência do Latino?

Já fiz música assim no MTV Music Generator.

"Meu corpo não tem um anti-vírus pra te afastar". Ele pegou "Tô Nem Aí", trocou a letra, e virou "Umazinha". Admirável.

"Amor de pizza, aonde bate fixa". Mas hein? Definitivamente, muito complexo para minhas capacidades cerebrais.

... balada não ...

"Renata, ingrata, quem planta sacanagem colhe solidão". Por que eu não conheço nenhuma Renata?

Ele regravou Herva Doce! A nossa geração realmente merece ser apresentada ao clássico trash anos 80 "Amante Profissional", não merece?

Será que isso tudo acontece na vida real?

Poxa, o disco estava mó legal, mas apareceu aquele barulho de sininho, senha de música ruim. Desandou tudo. Tá parecendo Usher essa joça. Nona faixa ainda. Lembrei do mombojó de novo. Merda.

Pára. Ele regravou "Knife", do Rockwell, a baba mais babenta de todas. Ficou melhor do que a original.

"Festa No Apê" remix. Lembrei do "seis minutim cada orgia". Chama o Daileon!

(acabou, já?)

Comentários finais: me agradeçam, daqui em diante vos liberto da obrigação de escutar lixos musicais para o resto de vossas vidas! Estou me sentindo sujo, por vocês. Eu não assisto Malhação, não freqüento academia. Pareço astronauta voltando de missão espacial. EU NÃO ACREDITO QUE OUVI UM DISCO DO LATINO INTEIRO!

Ninguém desceu tão baixo quanto eu. Desculpa.

........................................................

Eu sei que você queria desesperadamente downloadear alguma das pérolas latininas que ouvi. Mas tem algo que ainda não tinha tido a chance de comemorar: a Mari voltou pra KiLLi!!! A japinha adorável (não confundir com a minha personal stylist Mari Sakaki, também japinha e adorável) estava desde julho de 2004 afastada da KiLLi, a banda de pop punk mais simpática em eras. Como único fã acima de 17 anos, foi hilário acompanhar as discussões dos fãs sobre quem era melhor, ela ou a substituta, a Joyce, linda mas desafinada. Engraçado também é ver menininhas lindas que iXcReVeM aXiM convencidas de que KiLLi, filhote dos mestres Descendents e Bad Religion, é emo. Putz. Longe Do Abrigo, presente em várias coletâneas, é pop pablum perfeitinho, com Mariana no seu auge. Sem compromisso, hein?

KiLLi - Longe Do Abrigo (2:29, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Totoro

2005-01-28T09:27:00.000-08:00

"are you ready to be heartbroken?
are you ready to bleed?"

Amanhã colo grau, amanhã visto beca, amanhã estou livre. O pop volta a ser pablum depois de um dos períodos mais intensos da minha vida, onde parece que vivi todas as emoções existentes e sobrevivi. Não sei o que vai ser da vida, mas estou contente mesmo com o mundo desabando do meu lado. Vida agridoce, que tem tido como parte da trilha sonora:

- Ludov - Da Primeira Vez: defendendo monografia, era o EP Dois a Rodar que rodava e rodava na minha cabeça. Também, poucas horas antes, estava felizaço lá no show perfeito do Ludov, cantando (absolutamente) junto com a linda da Vanessa essa canção. "Até que eu sou uma pessoa legal", mas pude perceber que eu sou bem indie, e dos chatos, que se orgulha de ser o único na pista a conhecer New Pornographers, e que desdenha dos bobos se esguelando por causa do White Stripes clichê. Deprimente :P

- Calamites - Malhabile: pop bubblegum safado, cantado em francês e vindo do mod-pop-punk, como de praxe. São as mp3s desse site que eu levaria para ouvir no meu iPod em uma ilha deserta, se houvesse mar aqui por perto.

- Dandara - Sua Própria Verdade: a respeito de toda a discussão sobre se o emo está morto ou não, li em algum lugar que o Refused disse que é hora de fazer novos barulhos. Logo, dos novos barulhentos, poucos brasileiros estão fazendo o que o Dandara fez em parte do seu disco de estréia (saiba o porquê no PoppyCorn). Mas se só houvesse essa música, já estaria maravilhado de qualquer jeito. É esquisita sim senhor, mas meu cérebro torto precisa é disso para azeitar a máquina.

- Suede - Animal Nitrate: não sei porque ainda perdura a disputa Oasis vs. Blur, se está claro (pra mim) que o Suede foi a banda britânica dos anos 90. Pagar 10 reais no disco de estréia homônimo foi fantástico. Tinham me dito que o britpop tinha iniciado em 1993 com Live Forever, mas ouvir So Young em 1992 deve ter sido muito melhor. E se não fosse tão libidinosa, Animal Nitrate seria Wonderwall.

- Lloyd Cole & The Commotions - Are You Ready To Be Heartbroken?: sim, estou pronto! E falando sério, existe música com título mais perfeito?

Existe alguma palavra que designa alguém triste-alegre, feito chamar de agridoce uma doçura amarga?

(todas as canções em 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

David Bowie

2004-12-07T16:06:00.000-08:00

Antes de tudo: esse post marca uma breve despedida, pois preciso desacelerar meu ritmo virtual por algum tempo, até que tenha obtido meu Bacharelado em Ciência da Computação pela UFJF. Sério, vou querer ser chamado de cientista de fevereiro em diante. E como existem pessoas queridas que realmente baixam músicas desse blog, peço vossa compreensão pela interrupção. Um dia eu volto.

Para deixar-vos em grande estilo, terei que apelar. Fico sem ter muito que falar, só de imaginar que John, I'm Only Dancing é praticamente "sobra" das sessões do sublime Ziggy Stardust. Esse single é síntese da melhor fase do maior artista solo da história do rock pós-67, que é de onde parte meu escopo roqueiro. Acho que o pulo do gato do David Bowie fase Ziggy Stardust está em um pequeno detalhe: nos refrões, ele e Mick Ronson faziam alguma mágica que, ao estenderem as estrofes por uma segunda vez, surge uma sensação de querer ouvir o refrão ad infinitum. É isso o que eu procuro em cada canção. E se você tiver um coração, você também vai querer ouvir John, I'm Only Dancing, vai baixar o mp3, vai acordar com a música amanhã ressonando no seu cérebro, e vai adorar isso. Inté!

David Bowie - John, I'm Only Dancing (2:42, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Kalashnikov

2004-11-26T16:16:00.000-08:00

Diz aí: há quanto tempo você não escuta uma fita cassete? É engraçado como algumas tecnologias obsoletas persistem por anos a fio (como os bisonhos disquetes de computador), e como outras desaparecem de repente. Há cinco anos atrás, até o formato mp3 era apenas uma novidade promissora, e eu tinha uma coleção imensa de fitas, com gravações de programas de rádio e CD's que eu não podia comprar. Sem contar as coletâneas, que eram o maior charme das fitinhas K7 - escolher bem uma seqüência, ou a abertura de lado da fita, era quase uma arte.

Hoje em dia, tenho poucas fitas, pois a maioria mofou, simplesmente por ter conseguido ter acesso ao conteúdo delas em formato digital. Mas um monte delas tem valor sentimental imenso. Por exemplo, há 3 anos atrás, conheci os italianos do Kalashnikov através de uma coletânea pau-de-sebo com bandas punk de todos os cantos do planeta, desde a Eslovênia até a Coréia do Sul. Adorei o som, troquei alguns e-mails com o guitarrista Sarta, e ele me mandou uma caprichada fita K7 da banda, daquelas dos velhos tempos, com encarte e tudo! Por que ninguém me manda CD hoje em dia, tirando o chefe?

Por sorte, é um disco esplêndido esse Romantic Songs Of Dissidence, que só possuo em formato tão obsoleto - é impossível achar material de uma banda underground de Milão no Soulseek, e eu tenho pregui$$a de procurar a distro brasileira dos sujeitos... A sonoridade é de hardcore feito nos anos 50, veloz e meigo, devido aos excelentes vocais femininos em italiano. Para completar, a postura é libertária até a medula, e todas as músicas se ocupam do assunto guerra, seja no Vietnã ou em Belfast. Bandiere Da Bruciare, algo como Bandeiras a Queimar, prega morte às ideologias, mas a pegada empolgante não deixa o lado político subir à cabeça. Só meia hora de anarquia, tá bom demais!

Kalashnikov - Bandiere Da Bruciare (2:20, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Exploding Hearts

2004-11-23T03:28:00.000-08:00

Em abril de 2003, uma desconhecida banda de Portland chamada Exploding Hearts lançava seu primeiro LP, Guitar Romantic, com a alma em 1979. Tomando como referência a nata do power pop, do mod e do punk dessa época (sempre o mod-pop-punk), eles conseguiram fazer o disco mais bubblegum da minha vida. 29 minutos, 10 músicas. Poderiam ter sido mais um hype de verão, mas o destino tinha outros planos.

Em julho de 2003, com o disco sendo espalhado vertiginosamente pelas redes P2P, e com o assédio contínuo de grandes gravadoras punk como a Lookout! Records, os Exploding Hearts pareciam estar sendo recompensados pela pérola que pariram. Mas, voltando de um show consagrador em San Francisco, o baixista Matt dormiu ao volante da van em que estavam, e o veículo capotou duas vezes. Nenhum dos integrantes usava cinto de segurança. O vocalista Adam e o baterista Jeremy foram arremessados para fora do veículo, e morreram na hora. Matt morreu no hospital. O guitarrista Terry e a empresária da banda foram os únicos a sobreviverem.

Ouvir Rumours In Town, seja no player ou na repetição cerebral constante, é doloroso em sua energia latente. Uma das mais perfeitas canções pop da minha vida não merecia estar associada a uma história tão triste, e um disco maravilhoso como Guitar Romantic não deveria causar sensações tão extremas de alegria e tristeza, mas assim é a vida, não é mesmo?

Exploding Hearts - Rumours In Town (2:27, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

UFO

2004-11-19T03:23:00.000-08:00

O guitarrista Michael Schenker gravou em 1973 o interessante e incômodo 1º disco dos Scorpions, Lonesome Crow, mudou-se para Londres, substituiu Mick Bolton no UFO e deu forma a um dos pilares do hard rock e heavy metal tradicional britânico. Nada contra, mas ele conseguiu, digamos, "acabar" com aquela que poderia ser uma das mais sensacionais bandas do começo dos anos 70.

Depois de um 1º disco que, apresar de nem feder nem cheirar, já apontava algum caminho, o UFO deu ao mundo em 1972 um dos mais instigantes trabalhos daquele período fervilhante. Fixado em temática alienígena, e com inspirações progressivas, psicodélicas e kraut-roqueiras, Flying continha um subtítulo que já traduzia tudo isso: one-hour space rock. A viagem é tão garantida que o disco, mesmo soando como uma jam session de uma hora de duração, conseguiu agradar sobremaneira a mim, detrator de qualquer punhetação guitarrística.

São somente 5 músicas, a faixa-título ocupava metade do LP, e não me cansa. Silver Bird, a faixa de abertura, é bem mais enxuta, "só" uns 7 minutos. Dá gosto ouvir músicos desse nível fazendo um som altamente elaborado e acachapante, mas sem a egolatria que tomou conta do rockão pouco tempo depois. O crescendo da melodia é impressionante. Se alguém está querendo aprender a gostar de solo de guitarra - e afirmo que essa é uma coisa que se aprende a gostar -, UFO será de grande valia!

UFO - Silver Bird (6:54, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

U2

2004-11-12T16:08:00.000-08:00

Ainda bem que bênçãos não vão somente para aqueles que se ajoelham.

Contra todas minhas expectativas, o U2 não vai lançar um álbum estranho, como costuma sempre fazer, e isso tem me confundido aos montes.

Dia 22 está quase chegando, e a bomba atômica parece poder ser facilmente desmantelada.

Mas no momento, eu me encontro agarrado à City Of Blinding Lights como se a mim ela pertencesse, como se ela já fosse meu hino desde sempre.

Tomara que a bomba ainda possa explodir.

U2 – City Of Blinding Lights (5:47, 204kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Bruce Springsteen

2004-11-09T15:03:00.000-08:00

"we learned more from a three minute record
than we ever learned in school"

El Generalissimo Busho está todo contente! Uma semana depois de sua merecida vitória, Fallujah já começa a receber tudo o que o americano médio mais parece querer: sangue e morte, seja de quem for. Meu ídolo Ted Rall, em sua última charge antes do resultado final das eleições, já até previu que, em 2008, é bem capaz de, numa jogada genial, o Busho assumir que perdeu as eleições de 2000 só para poder concorrer a mais uma eleição!

É, é triste constatar que é nele que o povo americano quer confiar. Infelizmente, John Kerry nunca foi grande coisa para os olhos de todo mundo, porém era ele quem resolveu se arriscar frente à caipirona e conservadora máquina belicosa dos EUA. Engraçado: não sei dizer porque devia me interessar saber se o Bejani ou o Bush ganhou, mas... seguindo nessa análise pseudo-política, um motivo me levou a torcer desesperadamente por Kerry nesse fim de campanha: Bruce Springsteen estava do lado dele, o tempo inteiro. Cercado por parte da nata da música consciente americana (Michael Stipe na cabeça), The Boss tentou fazer sua parte. A campanha Rock The Vote levou um milhão de jovens às urnas. Pena que vários estados, ao fazerem pleibiscitos sobre temas que iam contra a "moral" e os "bons costumes", tiraram de casa homens e mulheres pançudos, e suas pickups gigantescas, que levaram conseqüentemente uma vitória de bandeja para o querido Busho.

Isso foi o mais triste: eu tinha certeza que Bruce era a voz na qual o povo americano poderia (e gostaria de) se apoiar. Com seu jeitão de suburbano gente boa, eu acreditava que tudo o que ele dissesse era ordem, até mesmo os conselhos amorosos dados ao Rob Gordon em Alta Fidelidade (o filme, nunca li o livro). Há exatos 20 anos atrás, ele era a voz dos EUA numa época bastante parecida com a atual: em 1984, também havia um presidente conservador, participando de guerras obscuras e escusas, e deixando o mundo apavorado com o dia seguinte. Só que, convenhamos, guerra por guerra, a Fria era muito mais divertida e fascinante! E após a queda das Torres Gêmeas, quem foi o consolador de toda uma população? Logicamente, o dono de um dos WTC, dirigindo em direção a Darlington County!

Born In The USA, um dos exemplares de melhor estirpe do rock clássico em todos os tempos (como rockão, só deve perder pro Exile On Main Street dos Stones), trazia entre seus clássicos a música favorita de John Kerry: No Surrender, que por pouco nem entrou no disco. Se musicalmente não é tão imponente quanto Dancing In The Dark (ou Glory Days, ou a faixa-título; esquece, esse disco é perfeito), sua letra é brilhante, aludindo ao terrível peso dessas guerras inúteis sobre os corações daqueles que só querem dormir sob céus de paz, na cama de suas amadas, com um país livre e aberto em frente aos seus olhos, e sonhos românticos em suas cabeças. Mas, se tanta gente não quer isso da vida, fazer o quê?

(Alguém reparou que eu fiquei uma semana sem postar música nova. Precisei tirar um findisemana de férias longe de computadores, para tentar ganhar forças e poder resistir a um cruel último período de faculdade. Monografia à vista, desejem boa sorte!)

Bruce Springsteen - No Surrender (4:00, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Morphine

2004-11-02T13:08:00.000-08:00

"Honey white, how is your angel food?
She says it's sweet and good."

Eu não vivenciei muitas mortes de ídolos desde que me iniciei no mundo musical p'ra valer. Kurt Cobain se matou, e eu nem sabia que existia rock, muito menos grunge, embora aquela gritaria estivesse no meu subconsciente. Renato Russo se foi, e eu nem entendia porque os colegas do colégio ficavam falando que meu nome era Pablo e que dizia que um negócio eu iria começar. E pouco me importava se os Mamonas Assassinas citavam The Clash e eram músicos bem decentes...

Curiosamente, quando Mark Sandman morreu em 1999, da forma mais rocker já vista na história da música, fiquei abalado, mesmo com poucos motivos. Eu conhecia exatamente uma música do Morphine, Honey White, e nem tinha idade para ir no Free Jazz que teria eles como atração principal. Não teve porque poucos meses antes, num palco da cidade italiana de Palestrina, quando se iniciava a 2ª música do show, a super super Super Sex, Sandman teve um ataque cardíaco fulminante, aos 47 anos. O público até vibrou com a "performance", mas logo se soube da notícia horrível. Era a despedida da alma da banda mais interessante dos anos 90, disparada.

Era o 2string slide bass de Sandman contra o sax barítono de Dana Colley, com Billy Conway segurando a levada nas suas baquetas. O blues rock mais estranho que conheço - não há quem não se espante ao constatar que (quase nunca) não há guitarra no som do Morphine, e mesmo assim tudo soa extremamente rock, de verdade.

Mais estranho ainda é ouvir o trabalho do Twinemen, que é o Morphine com a cantora jazzy Laurie Sargent no lugar de Sandman. É bom, pois o sax de Colley era o outro alicerce do Morphine, mas o clima é outro. E para causar ainda mais estranheza (e uma ponta de desgosto), no começo de setembro aconteceu um festival de jazz em Ouro Preto, e quem foi uma das atrações internacionais? Outro projeto do restante do Morphine, desta vez um projeto beneficiente, chamado Orchestra Morphine. É jazz, mas um noneto executando os clássicos de Sandman (Laurie também está nos vocais aqui) deve ser lindo. Por que eu não fiquei sabendo antes desse show? Marditos...

Mas, voltando à Honey White: tem um filme do Tim Robbins, daqueles reprisados mensalmente pelo SBT, onde uma cena de perseguição de carros tem essa música como background. O clima é esse: alta velocidade. A voz de Sandman te leva para aqueles barzinhos de beira de estrada americanos, com uísque, neon, fumaça, sinuca, mais uísque, e um carrão estacionado lá fora, todo seu. E os riffs são feitos com o saxofone. Sem contar os melhores 3 segundos iniciais de um álbum (Yes, 1995) na história. E não me incomodo em superlativizar tanto assim essas coisas...

Morphine - Honey White (3:06, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

The Jam

2004-10-29T20:42:00.000-07:00

"Thought you were clever when you lit the fuse,
Tore down the House of Commons in your brand new shoes,
Compose a revolutionary symphony,
Then went to bed with a charming young thing"

Dois posts no mesmo dia, pra compensar o esquecimento da última terça-feira! E propositadamente, a banda escolhida contém muitos paralelos com o brasileiro Ira!, alvo do post anterior. The Jam, Buzzcocks e Hüsker Dü formam minha santíssima trindade de bandas que só eu gosto de escutar, isso levando em conta que eu moro na roça e meus amigos costumam ter gosto musical default, é claro. Porém, o Jam foi tão grande no Reino Unido durante o período de 1979 a 1982 que eu fico injuriado com a negligência de que eles são vítimas aqui no Brasil.

The Jam surgiu para o público no embalo da explosão atômica de 1976, mesmo sem serem punks. Foi ponta-de-lança "emprestado" do revival mod de 1979, emprestado porque não gostavam do rótulo, apesar dos terninhos e da adoração pelo soul americano. Li até que Paul Weller queria cantar como Otis Redding, 'tá louco!

The Jam foi páreo para The Clash. Mas Paul Weller não tinha páreo como letrista, e pra mim nunca terá. No auge da carreira, Weller acabou com a banda para criar o estiloso Style Council, e se tornou mais um patrimônio do rock do que alguém que produza algo relevante, que pena. O Ira! possui uma história de ascensão e queda bem parecida, é só comparar.

O primeiro grande sucesso da banda veio com The Eton Rifles , saída do álbum Setting Sons, de 1979. Chegou ao 3º lugar nos charts. E deve ser a síntese de tudo o que o Jam representou na história do rock. Margaret Thatcher estava ganhando poderes nesse período, e Weller conseguiu captar com precisão a luta de classes no Reino Unido de então; embora numa primeira leitura a letra pareça uma descrição de alguma batalha secular entre exércitos, Weller te coloca como revolucionário no front de batalha ao falar sobre uma briga entre dois colégios! Era o seu modo juvenil de contestar, ainda mais porque o choque inicial do punk já se arrefecia na época. Não bastasse, o refrão é maravilhoso, e o vocal sai num inglês mais britânico que o daquelas fitas da Universidade de Cambridge. Empolgante.

The Jam - The Eton Rifles (3:27, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Ira!

2004-10-29T20:33:00.000-07:00

"E quando você está inseguro
fazendo sempre as mesmas perguntas
esperando respostas caírem do céu?"

Apesar de não ter nada contra o rock nacional, não costumo dar o devido valor aos grandes nomes dos anos 80, simplesmente por esquecimento diante da maior qualidade do que foi ou é produzido longe daqui. Principalmente hoje em dia, quando mesmo sem nenhum concorrente desleal (sertanejo de butique, pagode mauriçola, axé bunda) as bandas de roque daqui não conseguem fazer coisa que preste, tendo a me esquecer de música cantada em português.

Mas primeiro, tive agradável surpresa com o Acústico MTV lançado pelo Ira! Tirando o mau jeito dos convidados (se a Pitty se saiu melhor que Samuel Rosa e Herbert Vianna, algo está MUITO errado), foi escolhido um belíssimo repertório, fazendo desse um dos poucos acústicos lançados até hoje que se salvam. Eu até gostei da Pra Ficar Comigo, versão de Train In Vain!

O álbum foi uma porta de entrada para adentrar mais no mundo da banda paulista, que conhecia somente através dos antigos hits cada vez menos tocados nas rádios. Eu não imaginava que Vivendo e Não Aprendendo fosse tão perfeito. Salve Edgard Scandurra! Após dezenas de audições, fica claro o porquê de terem escolhido metade desse disco para entrar no acústico. Daqui a pouco, vira meu álbum do rock nacional favorito, ainda mais porque eu nem ao menos tenho um favorito.

No meio dos clássicos, esse disco, de alma essencialmente mod mas sem ser mod literalmente, escondeu uma daquelas músicas que eu não podia ter ficado tanto tempo sem ouvir. Se Dias de Luta (ou Envelheço Na Cidade) tem a melhor guitarra do BRock, Casa de Papel tem a melhor bateria. Ou, melhor dizendo, a mais empolgante, afinal quem sou eu pra analisar bateria tão conscientemente... Prosseguindo, nota-se ainda uma letra inspirada de Scandurra, que particularmente admiro também como letrista, embora ele não pareça se incomodar em criar alguns versos, hehe, incômodos. Além disso, tirando o fato de não ter um filho mais novo, tenho bem sido um pobre Daniel. É legal de vez em quando poder cantar um hino em português.

Ira! - Casa de Papel (3:36, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

the pillows

2004-10-22T15:14:00.000-07:00

[Acionando fator otaku em 100%] No próximo domingo, realizarei uma façanha da qual nunca imaginei que seria capaz: ir a uma convenção de jogadores de RPG, ô medo. Se não fosse a excelente mostra de animes que alguns amigos estão organizando, passaria longe desse Uai! RPG, mas pela primeira vez em muito tempo será novamente realizada uma mostra de alto nível em Juiz de Fora; serão muitas novidades interessantes sendo exibidas, e alguns extras que JF nunca viu antes: concursos de cosplay e de animekê!!!!!

Se tudo sair de acordo com meus planos, vou cantar Ride On Shooting Star, depois Yume no naka e em dueto com alguma garota presente, e ganharei algum prêmio interessante, do tipo fama e dinheiro. Tá bom, mas que a diversão está garantida, isso está!

As pessoas não sabem o quão divertido é cantar em japonês. Deve ser a língua mais difícil de se compreender, porém a pronuncia fácil, embora não permita decorar os versos indecifráveis, faz com que até eu possa cantar junto. A supracitada Yume no naka e é encerramento do anime Karekano, a obra mais palatável do estúdio Gainax - imagine se os personagens da Malhassaum fossem maníacos depressivos, e o autor da "novela" fosse esquizofrênico - é perfeita pra isso, de tão bunitinha que é.

Mas a minha expectativa é pela primeira que citei: Ride On Shooting Star é o encerramento do anime FLCL (pronuncia-se furikuri), talvez a melhor anisong de encerramento que exista. FLCL também é da Gainax, mas nunca assisti seus seis episódios. Quem viu diz que é das coisas mais insanas feitas na face da Terra até hoje; o pano de fundo é todo musical, e guitarras são peças-chave nas batalhas que acontecem. Que phoda.

Pra completar, a trilha sonora (essa eu conheço!) foi quase toda composta pela banda the pillows, uma das gratas surpresas nessa minha mania recente por música japonesa. Acostumado com J-Pop fofo e Visual Rock modernoso (e em uma categoria acima, Malice Mizer), ver uma banda com o som calcado no rock americano alternativo da virada dos anos 80 para os 90, mas cantando em japonês, é o que há. the pillows tem até uma música chamada Kim Deal, que denuncia o porquê da minha simpatia. Mas Ride On Shooting Star é preciosa: se o grudentíssimo riff inicial não fizer seu papel, a letra, pontilhada com frases em inglês macarrônico que deságuam em um refrão adorável, certamente vai te deixar satisfeito. E com vontade de cantar junto, claro, pois chega a ser prazeroso pronunciar hamster (lembrei da Ebichu The Hamster ^_^!) com sotaque japonês!

the pillows - Ride On Shooting Star (2:20, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Gil Scott-Heron

2004-10-19T18:03:00.000-07:00

Não é de hoje que a televisão é usada como arma de subjugação da vontade pública em relação ao sem-fim de problemas da vida real. E os Estados Unidos de 1971 faziam uso extensivo dessa alienação generalizada. Afinal, lutar contra vietcongs e realizar as falcatruas da era Nixon eram algo que o famoso americano médio não precisava ficar sabendo. E dá-lhe séries retratando insossos cotidianos, heróis indulgentes, novelas assépticas - nada de diferente do que se assiste hoje em dia.

Mas ser americano e negro nesse período era ainda mais problemático. Desde a histórica desobediência de Rosa Parks em 1955, até o estúpido assassinato de Martin Luther King em 1968, o povo negro entrou em ebulição com a possibilidade de finalmente terminarem com aquela segregação sem sentido que assolava a "maior democracia do mundo". Bem, isso acontecia em todos os cantos do planeta, mas foi por lá que, a partir dessa politização da luta pelos seus direitos, os negros começaram a conseguir algo, nem que fosse preciso um tanto mais de energia, como preconizavam os Panteras Negras. Mas do mesmo modo que ocorria com a população branca, a televisão, e o consumismo e bom-mocismo despejados por ela, também faziam papel de anestesiantes para um mundaréu de gente que fazia ferver as periferias (guetos?) das cidades americanas.

Gil Scott-Heron, poeta das ruas, quis fazer algo para abrir os olhos de seus irmãos. Acabou fazendo história. Não são muitas as canções que podem ser apontadas como documentos históricos, e The Revolution Will Not Be Televised, faixa de abertura do disco "Pieces Of A Man", é uma delas. Esse incrível poema é talvez a conclamação à luta mais forte já proferida por um artista, tão contundente quanto qualquer manifesto político, porém mais fácil de ser entendido. A mensagem era curta e grossa: era chegada a hora do povo negro ter seus merecidos dias melhores, mas isso não aconteceria graças a dentes brancos e hálito puro, nem seria mostrada no episódio de amanhã da, vejamos, Família Dó-Ré-Mi ou qualquer outra daquelas insípidas séries vetustas. Era chegada a hora de ir para as ruas.

O melhor de tudo é que ainda há um lado musical a ser considerado: The Revolution Will Not Be Televised é uma extraordinária canção, onde sobre uma fantástica linha de baixo do jazzista Ron Carter, Scott-Heron vocifera suas palavras de ordem de forma a se fazer entendido - com justiça, muita gente considera esta canção como sendo a mãe do hip-hop. 20 anos antes do Public Enemy, alguém já lutava contra o sistema, e hoje, 33 anos depois, tudo soa perfeitamente atual; como li em algum lugar, basta trocar o nome dos políticos e artistas citados que a canção ficará sempre atualizada.

Gil Scott-Heron não fez sucesso comercial, mas no mesmo ano, Isaac Hayes ganhou um Oscar pelo empolgante tema de "Shaft", e em 1972, Marvin Gaye brincou de deus e pariu "What's Going On", e a música negra começou a engatinhar seu processo de dominação, assim como a realidade negra passou a fazer parte da vida dos EUA. Como nem tudo podia ter sido tão perfeito, a parada musical americana hoje em dia é totalmente black, mas de uma qualidade musical tenebrosa. Porém, essas palavras cuspidas por Scott-Heron nunca deixarão de ecoar.

Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised (3:08, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Against Me!

2004-10-15T18:53:00.000-07:00

"so can your pop sensibilities sing me the end of the world? / turn gunshots and mortar blasts into a metaphor of how we are all the same / well there's a lot of things that should be said, so we're hammering six strings / machine gun in audible voices, this is the party we came for"

1979. Em sua última faixa, que nem ao menos era creditada no LP, o cláshico London Calling aparecia com uma canção de amor que não encontrava paralelo em nada do que o Clash tinha parido até então. Train In Vain era tão doce, na sua descrição da paixão problemática cantada por Mick Jones, que deve ter horrorizado todos aqueles enjoados habituados com o lado político radical exibido nos dois discos e dezoito faixas anteriores.

2003. O punk está estagnado há tempos, e Joe Strummer morto. Política e amor continuam por aí, mas nas mãos erradas de anacrônicos punk rockers quarentões, ou de moleques que acham que o Taking Back Sunday (ou o Finch, ou...) já sofreram de verdade por amor.

As the Eternal Cowboy, o segundo disco do Against Me!, está a quilômetros da perfeição clashiana, como insistiram alguns criadores de hype norte-americanos. Mas, para quem busca emoção no punk, e sabe que isso está longe de ser sinônimo de emo, esse disco é uma lufada de fôlego providencial. São 25 minutos (!) mesclando a sensibilidade de um talentoso passado acústico, com energia elétrica e posicionamento político que não se mostra panfletário. Mas essas letras soam sempre como pedradas bem dadas, embora certos alvos (me dê um B, me dê um U, me dê um $, me dê um H!) sejam tãããããão fáceis...

Mas Cliche Guevara é empolgante ao extremo. É bom se lembrar que mesmo com tanto precisando ser corrigido, com tanta coisa a ser ouvida por certas pessoas, fazer barulho com seis cordas já pode ser um bom paliativo. O vocal perfeito de Tom Gabel joga na cara o que já se sabe e o que não se quer saber. Sensibilidade pop não pode descrever o fim do mundo, realmente.

Against Me! - Cliche Guevara (2:09, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Rogério Skylab

2004-10-12T16:48:00.000-07:00

Samba não é propriamente um samba. Quando o som de Rogério Skylab primava pela mistura de rock, choro e carnificina, o samba dele era assim. Seu disco Ao Vivo mostrava muito mais do que todo mundo se acostumou a ver em suas inúmeras visitas ao Jô Soares, praticamente os únicos momentos de visibilidade que ele consegue com o público comum fora do Rio. Escatologia, sangue, sobrenatural, tudo politicamente incorreto, tremendamente divertido, e soando perfeitamente bem, graças a uma talentosa banda e a melodias realmente agradáveis.

Samba é o elo dessa fase antiga com a atual, onde ele tenta dar uma de cronista carioca, uma evolução musical que infelizmente deixou seu som sério demais. Parece que é o que ele quer, uma pena. Mas esse não-samba é irresistível, a descrição do dia-a-dia de um sujeito estranho, de hábitos estranhos, de nariz estranho; só existe um Skylab no mundo? Mas essa música, perto das outras 15 que compõem o disco, é bem normal. Até o momento em que entra em cena o outro gênio incompreendido do pop carioca, Löis Lancaster! O dono do Zumbi do Mato manda um solo de trombone de boca matador, profere algumas sujeiras abstratas, de hecatombe intestinal p'ra cima. Adorável. Viva mais nonsense.

Rogério Skylab - Samba (4:16, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Jeff Buckley

2004-10-08T20:37:00.000-07:00

Um dia antes de ir para Memphis, onde começaria a gravação do disco "My Sweetheart the Drunk", Jeff Buckley disse a um amigo que gostaria de ir nadar nas caudalosas águas do rio Wolf, afluente do Mississipi. Entrou na água cantarolando "Whole Lotta Love", do Led Zeppelin. Seu corpo só foi encontrado seis dias depois. Essa é uma das muitas versões para a morte de Buckley, morte tão triste quanto a música que ele fez, limitada a um único álbum de estúdio, Grace (1993), dos momentos mais belos da música produzida nos anos 90.

Até o semblante de Buckley era melancólico, como pode ser conferido no clipe da linda "Last Goodbye", onde se tem a impressão de que a qualquer momento ele desatinaria a chorar. A voz, límpida e de alma negra, passeia pelo blues, pelo jazz, pelo soul, e comove do começo ao fim. Mas a aura é toda rock, e não é pelo fato do cantor ter vivido em Seattle no começo dos anos 90, embora um resquício de dramaticidade à la Pearl Jam apareça nos momentos mais pesados.

Pouco antes de morrer, Buckley participou de um projeto no mínimo interessante. A banda alternativa Shudder To Think foi responsável pela trilha sonora do filme "First Love, Last Rites" (sem título em português, nem eu nem ninguém assistiu), sendo que em boa parte das canções, compostas para soarem como standards de rádios de antigamente, foram convidados vocalistas de diferentes estilos, indo de Billy Corgan (Smashing Pumpkins) a Robin Zander (Cheap Trick). E a pérola entregue a Buckley arrepia logo de cara. Como um crooner dos anos 40, seu pedido, I Want Someone Badly, é de dar saudade não-sei-do-quê, com Jeff de peito aberto, chorando todo loucamente pela sua amada prestes a deixar-lhe. Dor de cotovelo refinada, se é que isso existe. Agradecimentos: se não fosse o mestre Jairo ter me obrigado a ouvir essa música, teria ficado quanto tempo sem Jeff Buckley nos meus ouvidos?

PS: visite jeffbuckley.com. O Peyote Radio Theater é fantástico!

Jeff Buckley - I Want Someone Badly (2:36, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Urban Dance Squad

2004-10-05T18:10:00.000-07:00

Observar o mainstream musical de década e meia atrás é quase como vislumbrar o vácuo. Enquanto o pop estava mais pop do que nunca, com estrelas dignas de ódio fraternal como Madonna e George Michael, o "metal" farofa reinava em todos os outros cantos, assustando com as medonhas madeixas de Axl, Sebastian, Jon e toda uma trupe de clones afeminados, fazendo música desagradável e sem colhões. Tomando por base o sacode que Nirvana e Pearl Jam deram em 1991, a cena fica ainda mais desoladora.

Logicamente não era preciso ir longe para notar que nem tudo estava perdido. O ano de 1989 viu a aurora de uma onda musical estranha, misturando guitarras com música dançante, e que acenou para tudo o que assolaria a década seguinte: por obra de Stone Roses, Happy Mondays e o resto, a ordem era balançar o esqueleto, seja se valendo do rap recém-chegado ao topo das paradas, seja com a nova cena techno saída dos clubes sinistros de cidades industriais. Da dance music italiana ao drum 'n' bass, da indolência das rádios ao hedonismo das raves, a aproximação disso tudo com o mainstream, e logo com a cena rock, começou nesse período.

Tornou-se de praxe misturar. Na época, todos aprenderam bem a lição, mas esqueceram rápido, merda. Se tínhamos Faith No More, EMF, Jesus Jones e até o U2 - que fugiu da egotrip americana do Rattle & Hum para parir um dos melhores discos da História, Achtung Baby, extremamente balançado e pesado - hoje temos que conviver com Limp Bizkit e Korn, coitados que não conseguiram agradar nem aos fãs de rock nem aos de rap. O que será que houve de errado?

Os Stone Roses sempre foram um fenômeno inglês. O Urban Dance Squad (1987-2000), loucaça banda holandesa (!) pioneira na verdadeira fusão de tudo o quanto for influência musical, rap, funk, soul, blues, sempre sob a égide do rock, nunca ficou conhecido nos Estados Unidos, apesar da one-hit wonder Deeper Shade Of Soul, a melhor emulação dos Temptations jamais ouvida, rap suave para agradar a qualquer um. Não tenho lembranças de infância nas quais tenha ouvido uma única vez esse som no Brasil, nem ao menos quando os programas de flashback ainda não tocavam Alanis Morrissete. De novo, o que será que houve de errado? Como sempre, birra de americano, que não soube seguir a receita corretamente e impôs a todos o seu fast-food sonoro? Mike Patton é americano. Ele se salva.

Urban Dance Squad - Deeper Shade Of Soul (3:52, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Satori

2004-10-01T18:53:00.000-07:00

Em contraste com o elaborado som do Rx Bandits, que partiu de um ska indolente para tornar-se uma das mais empolgantes bandas da atualidade, o projeto paralelo Satori é mais uma prova de que Matt Embree está bem acima da massa emo-pop-punk que vem assolando ultimamente os ouvidos americanos em matéria de criatividade. Reggae, rock, tudo acústico, feito junto com alguns integrantes do The Exit. Bem, mais do que criatividade, bem mais até, o que importa aqui é a despretensão.

Finding Your Place é tão simplista, se comparada com as intrincadas peças produzidas pelo Rx Bandits, que até assusta. E dá vontade de esperar pelo verão, e dá vontade de imaginar uma praia onde eu não estarei, e dá vontade de virar a madrugada num luau com os amigos. Nada de cantarolar spending warm summer days indoors...

Satori - Finding Your Place (2:32, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Arnaldo Baptista

2004-09-28T16:45:00.000-07:00

O hype do momento é o Pica-Pau Doidão. Dando lambidas na utopia, o Arnaldo Baptista ressurgiu para o cenário musical de um modo inacreditável e quase inesperado, deixando fãs e modistas boquiabertos com tudo o que está presente nos econômicos 30 minutos de seu Let It Bed. Eu quero visitá-lo em sua casa, em Juiz de Fora; Ele é alguém extremamente acessível, Ele está presente entre nós.

O álbum é quase tão bom quanto qualquer coisa dos Mutantes, e que até se aproxima do Loki (1974), tanto em termos de emoção quanto de loucura. Não fosse a voz machucada, beiraria a perfeição, como prova a sensacional Cacilda, descongelada dos tempos áureos do Patrulha do Espaço. Bem, Let It Bed é ultramoderno, mas não é invencionice do Radiohead; Arnaldo realmente teve seus problemas, e isso transparece a todo momento. Imagino parece que vai se partir com o vento de tão frágil e trêmula, um fiozinho de beleza extrema, uma das várias pontas da estrela. Bailarina é outra levada sem sobressaltos, clássica e moderna ao mesmo tempo, simplesmente bela.

Mas os momentos de diversão explícita são igualmente adoráveis. Arnaldo canta um tema do Pica-Pau de 1941, Everybody Thinks I'm Crazy, quando ele tinha dentes, língua, olhos arregalados, e era a cara de seu homenageante. To Burn Or Not To Burn já deve estar tocando em todos os lugares, pois tocou no Fantástico. E o ápice é a loucaça Deve Ser Amor. Cheia de passagens, com um baixo estonteante, mais lambidas na utopia, miados e yeahs maravilhosos. Give enough a chance man!

Arnaldo Baptista - Deve Ser Amor (2:14, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

Hüsker Dü

2004-09-24T20:54:00.000-07:00

Iniciadas as transmissões da radio pop pablum - toda sexta-feira, uma nova música especialmente selecionada pelo vosso escriba estará disponível para download. Talvez essa regra mude, mas por enquanto, saber que eu posso ter meu mp3 blog (audioblog é feeeio) é muito divertido!

Das minhas bandas desconhecidas favoritas, considero o Hüsker Dü a mais subestimada de todas. Até mesmo para baixar os álbuns pela Web é aquele suplício, pois todos só parecem possuir o essencial Zen Arcade. Mas o Hüsker, daquelas bandas que em curto período de tempo desandaram a lançar discos como se o futuro do rock dependesse deles, continuaram na ascendente após essa obra-prima de 1984. O Hüsker Dü é o The Clash do hardcore. Mesmo que de forma mais restrita que os ingleses, o power trio foi se distanciando de tal feita da metralhadora sonora do início de carreira, que estiveram na berlinda de se tornarem os pais da moderna música alternativa americana. Sua sonoridade então remetia justamente ao R.E.M., que ocuparam o posto supracitado em 1987 ao redefinirem rumos com seu Document.

Lançado um ano antes, Candy Apple Grey poderia ter sido esse marco zero. Era ali que estava o futuro da música americana de qualidade dos anos seguintes: a melodia dos Pixies, a prolífica simplicidade do Nirvana, a inteligência e a postura do R.E.M., e até mesmo os ovos da boca de Eddie Vedder, que adornavam o vozeirão de Bob Mould, misto de Andy Partridge (XTC) e Black Francis, inspirado como nunca em 1986.

Como é de praxe nas superbandas, aqui também havia superegos se degladiando. Uma música de Bob Mould alternada com uma do bateirista Grant Hart, letrista romântico, contraponto perfeito para a agressividade e as paisagens mentais de Mould. Segurando as viagens dos outros dois, literalmente, o baixista Greg Norton, dono do bigode mais estiloso da história do rock. Um ano depois, o vício em heroína de Hart implodiu o Hüsker Dü logo após o lançamento de Warehouse: Songs and Stories, disco pouco ouvido e igualmente interessante.

Só mesmo o peso hardcore pode ter impedido o Candy Apple Grey de ter logrado maiores êxitos. Lançado pela Warner, contém 10 canções facilmente recordáveis, assobiáveis, cantaroláveis, mas que também podiam ser assustadoramente pesadas ou sombrias. Mas o disco é tão redondo que seria desnecessário apontar pontos altos. Don't Want To Know If You Are Lonely é Hart na ponta dos cascos, talvez a faixa mais conhecida da banda. Hardly Getting Over It e Too Far Down são duas baladas fantásticas de Mould, cantadas com uma emoção dificilmente associada a uma canção de alma punk (nada a ver com o tal do emo e quejandos).

Mas existe uma faixa oito. Eiffel Tower High. Num post anterior, transcrevi uma descrição do Arthur Dapieve que quero endossar: essa música é absolutamente irresistível. O noise na introdução, os whooos, e de repente uma virada inexplicável. Empolgação cristalina. Bob Mould esmerilha ao cantar sobre alguma francesa maluquinha que não lhe dá atenção. Creep. No final, o refrão que se estende, "and I scream Merry Eiffel Tower High", poderia ser repetido ad infinitum que não cansaria. Perfeição.

É preciso redescobrirem o Hüsker Dü urgentemente, alguém precisa trazer de volta alguma empolgação ao marasmo reinante no rock - ops, acho que o U2 já cuidou disso ontem!

Hüsker Dü - Eiffel Tower High (2:46, 128kbit, mude a extensão de .pop para .mp3)

U2

2004-09-23T20:40:00.000-07:00

Sem alvoroços.

Música nova do U2, chamada Vertigo.

Estreou em várias rádios do mundo nessa quinta-feira.

Uma palavra: atifudê!!!

U2 - Vertigo (limpa)
U2 - Vertigo (se o de cima não funcionar)
U2 - Vertigo (rádio)

Epitonic.com

2004-09-19T17:58:00.000-07:00

Os autores do Epitonic.com o definem como um site para ouvidos doloridos. Justíssima descrição, bem de acordo com o bálsamo que é oferecido através do monte de ótimas bandas que podem ter músicas baixadas ou ouvidas. Quase todas as lendas alternativas, e alguns dos hypes recentes do lado de cá do Atlântico podem ser encontradas por lá. Ficando somente na seção das bandas "punk", você deveria ouvir:

!!! (punk? phoda!)
At The Drive-In (não tá na categoria, mas não dá pra deixar uma Pattern Against User dando sopa desse jeito...)
Bad Brains
Bikini Kill
Black Dice
Chicks On Speed
Constantines
Donnas
Fatal Flying Guilloteens
MC5
Mclusky
Mission Of Burma
Mr T Experience
No WTO Combo (superbanda com Jello Biafra, Kim Thayil e Krist Novoselic, pouca coisa)
Richard Hell (Television, Voidoids)
Ted Leo & The Pharmacists (excelente)
Thee Headcoats (uma das inúmeras bandas de Billy Childish)
Rocket From The Crypt (phoda phoda phoda)
Sleater-Kinney
Snuff
Yeah Yeah Yeahs

Ahn, faltou dizer que o fino está na categoria indie rock... Depois falo mais sobre ela, ainda estou baixando tudo do Death Cab For Cutie, uma das bandas que mais tiram proveito do poder que o mp3 grátis tem de divulgar um ótimo trabalho. Assim como o deles.

Tim Festival 2004

2004-09-15T20:17:00.000-07:00

Tim Festival no Rio! Passaporte para os 3 dias por R$50,00! Primal Scream fazendo um show que presta! É nessa hora que eu acordo. No Free Jazz de 1998, por ser de menor e estar na pior, nem podia sonhar em ver o show do meu então favorito Kraftwerk. E, no ano em que não vi o meu então favorito Pixies láááááááá em Curitiba, vou ter outra amarga frustração em mesmo nível. Não serve de consolo, mas dá para ficar com mais ódio ainda ouvindo alguns dos quitutes a seguir:

Cansei de Ser Sexy - mp3 de presente (é preciso se cadastrar na Trama Virtual, mas vale muitíssimo à pena)
Grenade - mp3 de presente
Kraftwerk - Tokyo 1981
Kraftwerk - Paris 2002
Kraftwerk - Coachella 2004
Libertines - Manchester 2004
Libertines - Rhythm Factory 2004
Pet Shop Boys - Norwich 2002
Pet Shop Boys - algumas mp3 de presente
Pet Shop Boys - remixes de Being Boring

mod, pop, punk

2004-09-10T18:27:00.000-07:00

A primeira vez em que ouvi as palavrinhas mágicas foi quando Arthur Dapieve e Luiz Romanholi garantiram em seu Guia de Rock em CD que "a obra-prima do disco [Candy Apple Grey, 1986] é "Eiffel Tower High", power pop irresistível." Power. Pop. Ainda por cima, irresistível. Mesmo sendo uma das músicas mais perfeitas da História, esse clássico do Hüsker Dü acabou desenhando uma imagem do que seria o tal do power pop que pouco teria a ver com definições como a vista na powerpopstation:

"O power pop pode ser facilmente definido como música melódica, de refrão memorável, guitarra energética e harmonia vocal perfeita adornando temas de amor."

Nada a ver com o que está na cabeça de alguém que enxergava o rótulo em todos os lugares, de Foo Fighters a Beach Boys, de Bruce Springsteen a Buzzcocks, enfim, onde se encaixasse a noção do "pop poderoso". Daí você diz, pro inferno com essa de rótulos, qual a diferença? No meu caso, toda. Ao correr atrás, percebi que o ideal de música "pop" que eu preciso está lá dentro desse grande balaio. No máximo 3 minutos, just what I needed!

Dentre meus links favoritos, à sua direita, ali está o mod-pop-punk. Fruto da abnegação do francês Roger, a partir de sua coleção de vinis e da ajuda de dezenas de músicos e colaboradores ao redor do mundo, ele montou um incrível repositório de informações que mapeia totalmente o que foi o tal do power pop durante o período de 1976 a 1985.

Eis as 3 frentes: o revival do mod, personificado pelo maior letrista inglês de todos os tempos (Paul Weller) e seu The Jam; o pop punk, nascido quando os Buzzcocks resolveram falar de amor em seus singles perfeitos (em plena ebulição social de 1977); e o power pop em si, aquele da definição lá em cima, em muitos casos sem dissociar-se da new wave, em muitos casos remetendo aos primórdios do rock and roll de baile, sempre caindo como uma pluma nos ouvidos.

Não disse que o rótulo era confuso? Mas é justo confundir nesse caso. A coleção de mais de 300 mp3s encontrada no site, a maioria ripada de raros vinis, forma a mais perfeita amostra de boa música desconhecida a ser encontrada na Web, não tenho dúvida. O que se encontra aqui é o fino da diversão que se pode encontrar na música pop. TUDO merece ser baixado. TUDO merece ser curtido. Power pop irresistível, seja o rótulo válido ou não. A essência do rock também está aqui, não é preciso se esforçar para achá-la.

Verificando novamente, percebo que à época da descoberta desse site, só conhecia Buzzcocks, Undertones e Ira! do acervo disponível (o Ira! era mod, lembra? Ah, o Acústico MTV está p-h-o-d-a). Já que agora eu gosto de todas essas bandas (e não estou exagerando muito), uma coletânea só será injusta, mas já é o ponto de partida ideal. Observe que não são links diretos, pois não custa nada vasculhar as faixas - os nomes das bandas são ótimos:

Advertising - Ich Liebe Dich
Ail Symudiad - Edrych trwy y camerau (melhor que Super Furry Animals!)
Back Seat Romeos - Zero Ambition
Badge - Dancing (mod japonês!)
Paul Collins' Beat - Walk Out On Love
Boys - Independent Girl
Buzzcocks - Nostalgia
Calamites - Malhabile (bubblegum francês!)
Carpettes - I don't mean it
Deadbeats - Choose You
Edith Nylon - Edith Nylon
Explosives - A Girl Like You
Jam - The Modern World (clássico!)
Last Words - Top Secret
Merton Parkas - Put Me In The Picture
Monks - Cool way to live
Records - Starry Eyes
Shoes - Okay (por que lembrei do Teenage Fanclub?)
Spongetones - She goes out with everybody
Undertones - Teenage Kicks (indispensável!)
Vapors - Turning Japanese (até o No Use For a Name fez cover dessa!)
Zeros - What's wrong with a pop group (fecho de ouro!)

22 músicas em pouco mais de uma hora, baixe tudo, misture bem e divirta-se! Deu até vontade de falar sobre a santíssima trindade das bandas subestimadas que mais me empolgam: Hüsker Dü, Buzzcocks e The Jam. Start!

Beastie Boys

2004-08-31T10:27:00.000-07:00

Para clipes em formato QuickTime, até que a qualidade está bastante decente, mas lá estão em formatos para todos os (maus) gostos. Soma-se que esses são os clipes oficiais dos Beastie Boys. O supra-sumo do hip-hop nerdiano. Quando se pensa no passado hardcore dos branquelos, tudo fica ainda mais engraçado. Ch-check it out!

musique nonstop

2004-08-28T01:12:00.000-07:00

Devido a toda uma sorte de dificuldades de acesso, estive negligenciando e muito esse repositório de links que visitas no momento. Para compensar mais de uma semana sem dar as caras, vou soltar uma salada de bons downloads e opiniões duvidosas, pois só Deus sabe quando darei a cara por aqui de novo:

- E não é que a Pretty Girls Make Graves é tudo aquilo mesmo? The New Romance é um disco maravilhoso, que te amarra sem se explicar, que conquista fácil mesmo soando difícil em sua estranheza deliciosa. E como canta a Andrea Zollo... Bate qualquer rockstar feminina que surgiu nos últimos anos, isto é, esqueça Yeah Yeah Yeahs, esqueça Distillers... All Medicated Geniuses é um estupendo cartão de visitas, mas há mais dentro do álbum, vale conferir.

- Bootlegs do At The Drive-In, Sparta e Mars Volta, um monte deles. Alguns vídeos também. Perfeição.

- Finalmente, acho um bootleg diver brasileiro! Bem, não custava nada ter procurado mais, embora esse nem tenha muito a ser conferido... Dream Theater estraga tudo! Até hoje vi uns poucos mp3 blogs nacionais, sendo que a maioria continha manjadíssimos sucessos de rádio extraídos daqueles medonhos sites russos, mas deve ter muita gente antenada por aí. Um esclarecimento: esse aqui não é propriamente um mp3 blog. O que eu faço é repetir links queridos com comentários breves e meio inúteis. Se queres ser uma pessoa feliz, vasculhe aquele monte de links ao lado, como eu faço para municiar esses meus posts!

- Falando em sites russos, momento bagaça music: seria ótimo se o Sean Paul só fizesse dancehall maneiro como o de I'm Still In Love With You, se o Usher não cantasse sobre a base de Yeah!, se o baixista do Black Eyed Peas fizesse sempre o que faz em Shut Up, se a Amy Lee não existisse e se a Tarja do Nightwish não estivesse tão sem graça quanto... Amy Lee.

That's all, folks! Think of a number. Divide by two!

The New Pornographers

2004-08-20T13:04:00.000-07:00

Outro dia comecei a relacionar os países mais sem graça do mundo. Um passatempo dos mais inúteis, mas meu senso de diversão é muito torto, desculpa. Mas então, me lembrei do Uruguai, da Nova Zelândia, da Bélgica, mas nenhum bate o Canadá. Atendo-me somente ao lado musical: quem de lá vale alguma coisa? Neil Young, lógico. Rush também. Joni Mitchell também, mas não conheço muito de sua obra pra garantir. Alanis? Credo... E os lixos, Bryan Adams, Celine Dion, Nickelback, Avril Lavigne, pelamordedeus...

Aí me lembrei da geração atual. Os pontas-de-lança, Hot Hot Heat, lançaram um dos discos mais gostosos e despretenciosos dos últimos dez anos, Make Up The Breakdown. Com eles, vieram aos olhos Danko Jones, Constantines, Alexisonfire, Weakerthans, e principalmente, New Pornographers, deliciosa banda de Vancouver. Fazendo algo que pode muito bem ser chamado de power pop (o rótulo mais mais que existe hehe), agrada fácil fãs dos Shins ou do Wonkavision. Não há como não se encantar com a vocalista Neko Case, e com o monte de desejáveis hits que eles fizeram até hoje. Minha favorita é The New Face Of Zero And One, pop do bem do jeito que eu adoro.

Como não gerarei muito tráfego com isso, creio que não serão problema para mim os links diretos e ilegais abaixo:
New Pornographers - Mass Romantic
New Pornographers - When I Was A Baby
New Pornographers - Slow Descent Into Alcoholism
New Pornographers - Body Says No
New Pornographers - The Laws Have Changed
New Pornographers - Letter From An Occupant

Morrissey

2004-08-16T13:58:00.000-07:00

Leiam o que eu acho do You Are The Quarry lá no Poppycorn. Concorde ou discorde. Digo que tá fácil de concordar, pois esse disco é incrível, mas o Moz é o Moz.

Aproveite para baixar algumas das novas músicas e B-Sides em versões tocadas ao vivo antes do lançamento do disco, e algumas "raridades" compiladas nesse site. Ainda tenho que conferir se a Picadilly Palare é a mesma que está naquela enrolação que é o The Best Of Morrissey (e enrolação é sinônimo de qualquer coletânea dos Smiths/Moz.)

Björk

2004-08-14T11:58:00.000-07:00

Em clima olímpico, passarei as próximas duas semanas pregado às 4 da manhã assistindo um bom jogo de vôlei, ou então acompanhando a dança no quadro de medalhas durante o trabalho. A melhor cerimônia de abrtura que já vi, exibida ontem, ajudou a me empolgar bastante. E a música nova da Björk, Oceania (estará no disco novo, Medulla, que sai doa 31 desse mês), foi, como era de se esperar, arrepiante. Isso mesmo sem ela ter cantado tão bem como de costume.

Enquanto o disco não sai, aqui tem um monte de B-Sides disponíveis (além de um monte de links ), e aqui dá para assistir seus maravilhosos videoclipes.

Quem será que vai tocar no encerramento? Em Sydney, foi o Midnight Oil (e foi phoda), mas e em Atenas? Existe rock na Grécia?

Los Hermanos

2004-08-12T14:01:00.000-07:00

Aqui no Brasil não há uma tradição de bootleg. Que droga. Vou ficar esperando pelo show do Pixies em Curitiba p'ro resto da vida. Mas isso não vem ao caso agora: pelo menos os fãs dos Los Hermanos, sempre eles, podem ser felizes: o LH Bootlegs é perfeito, com centenas de versões ao vivo, apresentações em rádio ou raridades dos Hermanos. Apesar de em boa parte das vezes as músicas não soarem muito diferentes das versões de estúdio (isso me decepcionou bastante no show dos caras), vale muitíssimo a pena.

Radiohead, Muse, Coldplay

2004-08-08T13:52:00.000-07:00

Lados B do Radiohead, lados B do Muse, (poucos) lados B do Coldplay. Da classe de gênio ao chute nas gônadas, fácil. Se quiser odiar Thom Yorke, Matt Bellamy e Chris Martin, ou se quiser se render (de vez).

Serviço extra: aqui está tudo o que o Treefi já uploadeou até hoje! Recomendo Mad World (Gary Jules), The Sound of Settling (Death Cab For Cutie), Sound Of Fear (Eels)... O bom é baixar tudo logo, o cara tem muito bom gosto.

Pablo Brazil

2004-08-07T19:49:00.000-07:00

Pablo Brazil? O que diabos leva alguém de Los Angeles a escolher um nome tão bisonho pra uma banda? Pior, como alguém lança um disco com uma capa tão tosca, e com um título tão manjado? Mas curiosidade mata, eu sou um Pablo e sou brasileiro. Ainda bem que o som não é tão ruim. Mas lembra o Belle & Sebastian em cada nota, em cada melodia, no dueto do carinha com a garota... pelo menos tem uma música chamada Menage a Trois, que é uma delícia. E no dia em que existir uma banda com seu nome, volta pra reclamar.

Metallica

2004-08-01T07:15:00.000-07:00

Metaleiro é um ser estranho. É fato que o bicho só ouve o que a Rock Brigade acha que vale a pena. Isto é, qualquer coisa que insiste em imitar o Airon Meiden, ou o Blaind Guardião, ou o Repisódi... E eu ainda seguia cabeça de metaleiro. Me disseram que o St. Anger do Metallica era nu metal, era tosco, era horrível, isso uns 2 meses antes de lançado (no ano passado). Baixei uns lados B realmente não animadores, mas como todas as revistas especializadas desancaram o disco, vários "fãs" me convenceram de que esse disco era uma bosta. Que mente fraca, ser influenciado por metaleiro...

Um ano depois, finalmente animei de escutar o disco. As músicas são gigantes, mas não incomodam. A bateria do Lars está tosquíssima, mas é assim que eu gosto. Um ex-Suicidal Tendencies dava a impressão de que o som ficaria bronco, mais do que já foi. É bronco sim, mas nada que se compare ao insosso hardcore novaiorquino. E não é nu metal, nem é uma volta à sonoridade dos anos 80. Mas o disco é phoda phoda phoda. Frantic é maravilhosa. E todo mundo que me falou prá não escutar o disco não o tinha escutado ainda. Nunca mais dou trela pr'esse povo. Deixarei-os na poeira, sentados esperando por um outro Masters of Puppets...

Tomara que o MetMP3.com os satisfaça. Tem shows dos mágicos anos 80, ainda com o Cliff Burton, dos estranhos anos 90 e da última turnê. As tracklists atuais são perfeitas, misturando todas as épocas da banda. Excelente para os xaropentos.

Cachorro Grande

2004-07-29T21:01:00.000-07:00

Ontem foi lançado o novo clipe do Cachorro Grande. Que Loucura! já está rodando há meses, e criou uma pródiga expectativa para o lançamento de As Próximas Horas Serão Muito Boas. Agora, depois de inúmeras audições, ter o prazer de ver todas suas expectativas confirmadas, de ouvir os sons sonhados cristalizados a sair das caixas acústicas, é inenarrável. Tentar falar sobre o disco nacional do século gerará alguma confusão, ao menos na minha cabeça. Porque Você Não Sabe Nada é a coisa mais suja e agressiva feita pela Jovem Guarda nos últimos 40 anos. Porque o lado B do CD é soberbo, apesar do excelente lado A. Porque se não fosse esse anacronismo escancarado, nunca a maravilhosa Sem Problemas desaguaria nos palavrões mais bem ditos das próximas horas. Porque o clipe fede a cigarro, mas não tem problema, não temos problemas aqui, aqui, AQUI!

(Como eu consegui viver até hoje sem a outracoisa???)

Hoobastank

2004-07-28T19:08:00.000-07:00

Ninguém sabe mais da música pop porque ela encontra-se atualmente no fundo do oceano. Esgueirando-se pelas fossas abissais, imerso na água estagnada, lá está o pop rock planejado para não causar emoções fortes na nossa geração. Os seres que lá habitam têm aparência monstruosa, utilizam truques asquerosos para atrair suas presas. Presas, público, qualquer semelhança é mera coincidência.

Quem conhece aquela gíria "páia"? Isso deve derivar-se de "palha", mas a palavra já amineirou-se de tal maneira que só consigo imaginá-la escrita assim. Pois bem, percebi que essa é a gíria mais inútil e insossa que existe. Eu diria: Jota Quest? É páia. Three Doors Down? Muito páia. The Calling? Mais páia ainda. E só. Que páia, um monte de bandas anódinas, que nem ódio conseguem causar porque certamente os programas de flashback de daqui a 10 anos nunca irão tocá-las, isso se esses programas ainda existirem. E por perto, os moleques e as molecas falam "que páia" pro que não entendem, falam "que maneiro" pro que não precisam entender, e vegetam.

E o Hoobastank, onde entra? Não, o Hoobastank não é páia. Aí é que está a contradição que formou-se na minha mente. Eles estão em pele de cordeiro, como se saídos da vizinhança de Dawson's Creek, mas seu disco mais recente é uma feliz amostra de que ainda é possível acreditar-se em que um dia o pop vai buscar a luz do sol, e vai nadar lado a lado com os golfinhos, e não mais com os celacantos. Embora o Hoobastank ainda esteja mais para atum ou sardinha, quem não enxergar beleza cristalina em The Reason não tem coração, ou então não precisa de um, logo deveria estar baixando o novo disco quádruplo do Stratovarius...

Gravadas pela DC101, estação de rádio de Washington, a linda The Reason, e as ótimas Running Away, Let It Out e Out of Control (que cita a vetusta Cindy Lauper!) são uma lufada de boa-vontade para com esse raro exemplar de peixe, quase guinando para outro caminho, quem sabe contra a maré...

Traços

2004-07-24T10:12:00.000-07:00

Ridícula a atitude da organização da Expo Bicas em relação à querida banda Traços. Os caras estavam fazendo um show bem divertido relembrando os megahits do pop rock oitentista, mas após o segundo bis encerraram o show grosseiramente, cortando som e luzes do segundo palco, só porque o Capital Inicial queria começar seu show...

A torcida é que isso seja o ponto de partida para que a Traços (do trombonista Alcimar e do baixista Max) consiga trilhar uma carreira além dos covers básicos. O primeiro passo tá dado: Traços da Globalização, o primeiro hit, é bem maneira, ainda bem.

Prá terminar: o show do Capital, apesar das muitas e desconhecidas músicas novas, foi excelente. O maior show de rock (sim, rock) que Bicas já viu, de longe.

Ojos de Brujo

2004-07-19T21:11:00.000-07:00

Mente torta: estava ouvindo The Who e decidi ouvir flamenco, afinal, se o Pete Townsend gosta, deve ser bom. Só que o que o google me trouxe deixou-me muito mais contente. Mix de hip hop com flamenco, o Ojos de Brujo não deveria ser enquadrado como world music. Tiempo de Soleá é sen-sa-cio-nal, maneiríssima. Se o resto seguir esse nível, será mais uma banda esquisita cantando em espanhol na minha cabeça.

Wesley Willis

2004-07-18T13:45:00.000-07:00

Não importa se todas as músicas dele são iguais. Não importa aquele teclado barato e irritantemente oitentista. Wesley Willis, que morreu precocemente no ano passado de leucemia, é gênio. Zumbi do Mato também é genial, a propósito. Mas Wesley foi o que surgiu de mais hilário nos modorrentos anos 90, ao menos na América. Um sujeito gordo, desafinado, monocórdico, mas que escreve pérolas como "I Whipped Spiderman's Ass" e "My Mother Smokes Crack Rocks", não conseguiria ser menos do que um ídolo, e de gente grande, como Jello Biafra e Sublime.

Na página da Alternative Tentacles, tem um bom punhado de suas canções. Falta ali "Cut The Mullet", mas as músicas são todas iguais, lembre-se. E isso não deprecia em nada o trabalho -- ou deprecia totalmente, mas parecia ser esse o objetivo. De brinde, mp3's do Jello Biafra, do Lard (projeto do Jello com o pessoal do Ministry) e da lenda Noam Chomsky! Chomsky, credo...

The Who

2004-07-17T13:34:00.000-07:00

O The Who fecha com The Clash e U2 a trindade das melhores bandas ao vivo de todos os tempos. A quebradeira de três dos meus músicos favoritos (só não colocaria Roger Daltrey em qualquer top 3 de qualquer coisa), seja no início blueseiro, seja no auge da perfeição dos discos (quase) conceituais, é de causar sorrisos de orelha a orelha. Rock. And roll.

Prá completar, na seção multimídia do The Who Italia está disponível uma impressionante coleção de bootlegs e raridades, abrangendo quase 40 anos da essência do bom rock. A maioria das gravações tem qualidade de fita cassete, e isso consegue ser irrelevante. A curta apresentação no Festival de Monterey está impecável. O show em Woodstock é bom de chorar. Boa parte das apresentações no auge da banda, entre 69 até 73, possuem setlist parecidíssimo com o famoso show em Leeds, mas ouvir as clássicas interpretações de Summertime Blues, além da My Generation transformada em um blues delicioso, nunca cansa.

Dance of Days

2004-07-13T20:47:00.000-07:00

Cada ato de Nenê Altro só reforça: o Dance of Days é hoje a banda mais relevante da cena independente nacional, ponto. Poucas bandas tem o culhão de disponibilizar um disco como A Valsa das Águas Vivas para download sem culpa. Assim como havia sido feito com o perfeito Coração de Tróia (que para deleite completo também pode ser baixado na mesma página), o disco, que havia sido ansiosamente esperado por todos e obteve uma expressiva vendagem nos primeiros meses após seu lançamento, vai crescer exponencialmente sua fama, sem exagero. Comprar o CD depois de ouvir vai ser difícil de ser evitado.

Vale destacar a mão na roda que vem sendo a TramaVirtual. Desde o fim do mp3.com, que era o espaço de divulgação de mp3 preferido de 10 entre 10 bandas do independente nacional, percebia-se que quase ninguém disponibilizava mais mp3 d divulgação, devido à pão-duragem dos servidores de hospedagem brasileiros que parecem limar as chances de alguém ter muito espaço na Web. Porém o enésimo tentáculo da gravadora Trama vem fazendo a alegria de um sem-fim de bandas, desde as surgidas de brincadeiras de moleques até às dos medalhões do underground.

Mas voltando ao disco: as arestas do Coração de Tróia foram aparadas. A gritaria (ou choradeira, como queira) do Nenê diminuiu e muito. Ainda assim, esse é o disco do ano fácil fácil. Num primeiro momento, a sensação de que não teremos nunca mais uma Nos Olhos da Guernica assusta, mas A Valsa... só vai ficando melhor a cada audição. Posso entender cada palavra agora, nada mais de Kafka, morfina e anthrax. A música que está ecoando no meu cérebro agora é a maravilhosa Trabalhando Em Um Bom Título (Mas, Que Não Seja Repetitivo), mas os pontos altos são muitos. Os chatos que chamavam o DoD de imitação do At The Drive-In terão que se virar para arrumar outro motivo para pegar no pé, pois o som está cristalino, retomando principalmente o pós-punk dos anos 80. Nem dá mais prá rotular direito...

Bem ,é mais fácil ouvir do que falar...

The Stooges

2004-07-12T18:46:00.000-07:00

1970. Iggy Pop. She's got a TV eye on me. Assistir a esse vídeo é absolutamente hipnotizante. Sua nave espacial o deixou na época errada, só pode ser. O apresentador e o comentarista do Cincinnati Pop Festival parecem não estarem preparados para a agressão que era um show dos Stooges. Demorou 6 anos para que a demência de Iggy fizesse algum sentido, lá do outro lado do Atlântico, mas foi a bomba de efeito retardado mais eficiente da história da música.

Fresno

2004-07-11T15:22:00.000-07:00

Tudo o que eu acho da Fresno pode ser lido aqui. Mas, só prá reforçar, vem disco novo por aí em breve. No site oficial tem uma mp3 exclusiva, Duas Lágrimas. Como sempre acontece com essas faixas que fizeram a fama deles, ela é acústica e depressiva.

E linda, como sempre.

R.E.M.

2004-07-10T15:35:00.000-07:00

O disco novo está previsto para 04 de outubro. No site R.E.M. is ON!, estão algumas prováveis faixas presentes, além de uma confirmada, Make It All OK, daquelas baladas que só Michael Stipe sabe fazer.

Todo mês tem um show inteiro disponível por lá. O bom é que quase sempre o que ganhamos é R.E.M. do início. Época em que eles tocavam o Murmur quase inteiro a cada performance! Esse show na França, de 1984, tem um setlist fantástico, de grande valia pros muitos que pouco conhecem o R.E.M. pré-Document.

Eagles of Death Metal

2004-06-28T11:35:00.000-07:00

Sem pretensão alguma, e sem se mostrar mais um hype sem fundamento, o Eagles of Death Metal é mais uma agradável surpresa de 2004. Um monte de motivos para gostar da banda: além do nome genial, o líder e bateirista é ninguém menos que o dono do Queens of the Stone Age, Josh Homme. O som vem sendo chamado de disco-punk, ou dance-punk, mas apesar de ter (bateria) punk, a sonoridade aqui é uma divertida mescla de Bachman-Turner Overdrive com Talking Heads. Muito de hard rock radiofônico setentista, nada de Eagles, muito menos de death metal!

No bootleg Live at Slims, em um momento o vocalista diz algo como "vocês são demais, isso aqui tá parecendo 1976!". Dá pra sentir por aí qual o clima dessa gravação, de excelente qualidade em todos os sentidos.

The Clash

2004-06-27T19:05:00.000-07:00

Vale a pena se registrar nesse fórum para ter acesso a uma incrível coleção de vídeos, shows e demos do Clash. Alguns vídeos são históricos, como uma apresentação num programa de TV inglês de 1978 onde várias senhoras guardiãs da moral e dos bons costumes apertam Joe Strummer contra a parede, e ele dá um show de sensatez. Sem contar que ele toca Clash City Rockers e Tommy Gun.

É muita coisa mesmo, tô ainda fazendo a festa por lá...

Walverdes

2004-06-26T21:36:00.000-07:00

Os Walverdes são umas mães, e não economizaram na hora de encher seu site oficial com um monte de suas músicas, desde o primeirão de 1996 (faz tempo!), até as excelentes pedradas do álbum Anticontrole, de 2002.

Novos adultos, pessoas velhas, deve ser hino de muita gente.

Bad Religion

2004-06-25T21:25:00.000-07:00

Dia 6 de agosto sai novo álbum do Bad Religion, com o excelente título The Empire Strikes First, e eles liberaram para download as faixas Sinister Rouge e Let them eat war na seção de downloads do site oficial.

Aproveite e baixe tudo por lá. Clássicos como American Jesus, You, Do What You Want e Give You Nothing estão dando sopa. A sacanagem é que, antes de terem feito uma reforma visual que deixou o site lindo, baixei de lá praticamente o Best Of da banda.

mombojó

2004-06-24T21:08:00.000-07:00

É uma pena que a revista do Lobão chegue tão atrasada em Juiz de Fora. Até agora, só vi a primeira edição, e não comprei, por medo da tal dança-do-patinho-ou-qualquer-coisa-assim do B-Negão. Nada da coletânea do Wander Wildner, que terei assim que passar minha recente desconfiança em comprar pela internet. O próximo lançamento, o mais-que-aguardado segundo disco do phodaço Cachorro Grande, só ano que vem desse jeito.

Mas o que me deu realmente vontade de ter em mãos (literalmente) é o nadadenovo, dos recifenses do mombojó. Antes de sair pela outracoisa e ser elogiadíssimo por 10 entre 10 críticos, esse disco já estava disponível para download no site oficial.

Ouvi o disco algumas vezes. E minha opinião de que ficar na frente do computador para assimilar uma canção é perda total de tempo só foi corroborada. Aposto que o nadadenovo, em caixas de som maiores e sem as perdas da ripagem para mp3, deve ser mesmo excepcional. Mas são tantos detalhes, tantas influências, que tudo fica confuso ao sair das caixinhas à minha frente...

Manic Street Preachers

2004-06-23T18:59:00.000-07:00

Os galeses tocaram antes do The Who no lendário festival de Isle of Wight no dia 12 de junho, e o staybeautiful.net disponibilizou links para várias mp3, além do vídeo com as apresentações das maravilhosas Motorcycle Emptiness e A Design For a Life.

RX Bandits

2004-06-22T20:35:00.000-07:00

Quantas são as bandas no dia de hoje que conseguem dar aquele passo além, redefinem um panorama, deixam na poeira seus supostos companheiros de cena, e realmente fazem a diferença? Me lembro de cabeça do System of a Down, dos Los Hermanos, e do RX Bandits. Apesar da proposta totalmente diferente, o RxB também sofreu uma evolução assustadora entre seus discos, que já fizeram um ska meia boca, mas transformaram-se numa empolgante mistura de ska, hardcore, jazz, reggae e emo, tudo isso de forma tortuosa e elaborada.

No site da encontram-se duas das minhas músicas favoritas do excelente álbum The Resignation, do ano passado. Sell You Beautiful , tocada num tempo bastante amalucado e torto, trata do fascínio pelas celebridades, numa letra bastante inteligente. Poderia até ser algo do Good Charlotte, não fosse tão louco.

Mas a nata é a faixa Falling Down The Mountain. Tudo aqui é sensacional: o solo incidental que te coloca montanha abaixo tentando fugir da avalhance de notas derramadas pela banda, o saxofone meio jazz, o refrão mágico, o vocal chorado, as mudanças de andamento...

Vale ainda baixar essas faixas tiradas do DVD. Ali se encontra outra pérola, que é a faixa Decrescendo, trilha sonora perfeita para fugir de qualquer lugar. Prá quem procura dar o passo além, está na bandeja.

Pixies - Bam Thwok

2004-06-21T14:44:00.000-07:00

Em primeira mão, dois links para quem está com preguiça de pagar 99 cents pela mp3 no iTunes. Download ilegal, só dessa vez, eu juro.

Pixies - Bam Thwok (128Kbps)
Pixies - Bam Thwok (192Kbps)

Vocal da Kim Deal. Torto, engraçado. Guitarra do Joey. Sem palavras, é Pixies inédito!!! O refrão me fez chorar de alegria. Sen-sa-cio-nal.

Damião Experiença

2004-06-20T19:53:00.000-07:00

Estão redescobrindo o Damião Experiença. Um sujeito com cara de mendigo, que gravou dezenas de discos durante as últimas décadas por conta própria, sem um mínimo reconhecimento de quem quer que seja. Até que você visita o Portão do Daminhão, e fica fascinado com a história desse senhor. Aí, quando você baixa seu disco "famoso" de 1974, Planeta Lamma, você fica embasbacado. Bob Dylan cresceu numa tribo do interior da Nigéria, aprendeu todos aqeles cantos que serviam para evocar seus ancestrais, e resolveu fazer folk music quando ainda não tinha aprendido a tocar o violão e a gaita. Visceralmente.

Inspirou (e muito) Skylab e Zumbi do Mato. Um pouco de boa vontade não faz mal...

Super Special Combo - U2

2004-06-19T21:41:00.000-07:00

Por eu ser fanático pela melhor banda da história, acho por bem fazer um especial com um monte de links para material do meu fab four favorito. Os seguintes locais são ótimos pontos de partida:
Electrical Storms
U2 Star
U2 Download

Esses já são os shows. Com asterisco, os que gostei (quer dizer, adorei, gostar só é fácil):
* Elevation Tour - Earls Court 18-22/08/2001
Elevation Tour - Providence 30/10/2001
* Concerto da BBC em Londres - 1982
Elevation Tour - New York 25/10/2001
Three Chords And The Truth (Chicago, 28/10/1987)
Muchos Gracias Mexico (24/11/1992)

Ainda tem uns links legais no U2 to You, site nacional! Caso se perca, lembre-se sempre dos fóruns da Ultraviolet. Lá, não tem erro. All that you can't leave behind, sempre.

Somerset

2004-06-18T14:23:00.000-07:00

Nem me lembro mais como fiquei sabendo dessa banda de Minneapolis. Um EP lançado, e algumas mp3s no site oficial, nada mais. Apesar disso tudo, acho que nunca gostei tanto de uma música desconhecida quanto da Open Books. Eles poderiam muito bem insistir no "fuck you Bush" proferido por todos os músicos que se opõem ao desvairio do "presidente" americano, mas eles compuseram uma letra fantástica, esguelada num tom o mais empolgante possível (deve ser o tal do emo), que virou meu hino do fim do mundo. Se você gosta de mim, baixa essa música, e as outras também.

somerset - open books
somerset - the tragedy of christopher needs
somerset - not your sacrifice

System of a Down

2004-06-17T13:19:00.000-07:00

Demos, covers e sons ao vivo da banda americana que importa. O fino aqui é o boot do concerto beneficiente Souls 2004, realizado em Los Angeles no dia 24 de abril. Bush não cumpriu a promessa de reconhecer o genocídio praticado na Armênia pelos turcos, há 89 anos atrás. E nunca vai reconhecer. Um milhão e meio de mortos. História já contada. Saiba mais aqui.

Aditive

2004-06-16T13:11:00.000-07:00

Enquanto a revelação do hardcore melódico de 2003 não lança seu disco novo (Reverso, já era prá ter saído...), contente-se com as mp3s do Aditive disponíveis no arquivo da IUMA.

Prá nomear uma (excelente) música como Guilherme Arantes, tem que ter a manha.

Radiohead - There There

2004-06-15T13:30:00.000-07:00

Baixe o videoclipe. Mais um clipe ininteligível (e adorável) da banda.

Jenoah

2004-06-14T14:33:00.000-07:00

A melhor coisa que ouvi esse ano: o EP de estréia desses californianos, disponível para download no mini-site acessivel clicando aqui.

Lançado em março, Morning Is When Jenoah Wakes Up vai além das influências emocore explícitas, ao juntar elementos setentistas, quase que na onda de New York, só que com muita empolgação e, o que importa, emoção. Explicando melhor: parece At The Drive-In misturado com Strokes. Só "Jamie" é mais interessante do que todo o "Room On Fire". Se fosse menos gritado, virara hype fácil...

Vale a pena dar uma conferida na seção de downloads da Drive Thru Records. New Found Flory, Early November, Something Corporate, e o sensacional RX Bandits estão disponíveis de grátis. Baixe tudo.

Coachella 2004

2004-06-13T14:15:00.000-07:00

Esse foi o line-up mais perfeito de um festival nos últimos 10 anos pelo menos. Esses são os boots que consegui até agora: Beck, The Cure, Kraftwerk, Pixies, Radiohead.

Falando em Pixies... Pelo show no Coachella, e pelos dois boots abaixo, dá pra ver que eles voltaram BEM melhores do que antes. Inacreditável. E por que ninguém gravou o show de Curitiba? Aviso a quem não foi no show: dói no coração ouvir esses shows...

Pixies no Fine Line Music Cafe (1º show após o retorno)
Pixies em Eugene
Um monte de shows em BitTorrent que ainda não baixei...

Prólogo

2004-06-12T21:55:00.000-07:00

Já perdi as contas de quantos blogs já iniciei e deixei de lado em poucos dias. Agora, além do laboratório tableless (será que valida?), eu tenho uma boa premissa: postar aqui links para bootlegs ou mp3s oficiais de bandas conhecidas ou desconhecidas, mas que sempre valerão a pena ser conferidas. Para que este não seja um post inútil, indico uma visita ao blog do largehearted boy, que foi o lugar donde tirei essa gana por fazer um mp3 blog. Boa sorte, vou precisar.